Claude Viseux, Scultura da parete, Titanio

Claude Viseux è stato un pittore, scultore, acquarellista e litografo francese nato il 3 luglio 1927 a Champagne-sur-Oise e morto il 9 novembre 2008 ad Anglet.
È negli anni 1959-1960 che la scultura di Claude Viseux, definita "proteiforme, onirica, fantastica" - amico di Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge e Henri Michaux, non disconosce una parentela con il Surrealismo9 - sostituisce la pittura: le sue prime creazioni sono, da un lato, oggetti trovati in riva al mare che egli pietrifica in cera10 e, dall'altro, impronte di pietra e alghe fuse in bronzo.

Nel 1960 firmò il Manifesto dei 121 intitolato "Dichiarazione sul diritto all'insubordinazione nella guerra d'Algeria".

Nel 1961, la sua sperimentazione si orienta verso i corpi organici, in particolare con la serie Ostéales costituita da assemblaggi di ossa fossili che egli patina o, al contrario, spoglia, avvita, sega, assembla e plastifica. I Concrétudes o Coulées directes che seguono nel 1961-1962 sono ottenuti versando metallo fuso nella sabbia, generando rilievi che l'artista salda su lastre d'acciaio. Tuttavia, ha rapidamente adottato l'acciaio inossidabile - che lui e Pol Bury sono stati tra i primi a utilizzare nella scultura - come materiale preferito. "Ha assemblato vari prodotti industriali di scarto - tubi, dadi, bulloni, serbatoi, ecc. - per creare sculture a metà strada tra il meccanico e il biologico", racconta Sophie Serra11. Claude Viseux, che all'epoca frequentava Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis e César, conferma: "Il mio recupero dell'elemento industriale si è allargato verso gli acciai speciali, con un tentativo di vocabolario formale: barre, profili, sfere, giunti sferici, fondi di serbatoi, camere di combustione di Boeing, tubi, valvole di navi "9 .

9 "L'artista entra nel cuore della realtà industriale, perlustrando le catene di montaggio della Renault e aggirandosi nei terreni incolti intorno alle fabbriche", così ripristina l'enciclopedia Les Muses: "recupera rottami metallici, pezzi di ricambio, detriti di auto, vecchi telai, tutta una serie di elementi divenuti inutili. Li assembla così come sono, senza modificarli. Creature aggressive o patetiche emergeranno da questo combattimento fisico e dialettico che l'artista ingaggia con la materia ed entreranno nel regno di una strana poetica soprannaturale5 ". 5 Negli anni 1967-1970, le "strutture attive" in acciaio inossidabile sono state prodotte in serie industriale. Sono suddivisi in famiglie di forme combinatorie composte da addizione, sottrazione, moltiplicazione e divisione. Conferma: "il mondo industriale è la mia natura, il mio brodo di coltura, dove cerco corpi, famiglie di corpi, generi, specie, in un movimento di andata e ritorno dall'artificiale al naturale per confondere i regni, per inventarne altri secondo una geometria organica che feconda i diversi tipi di strutture, che dispone la forma interessata dalla forma a venire "9 . Nel 1968 Claude Viseux si trasferisce a Villa Baudran ad Arcueil, uno studio che manterrà fino al 1992.

Se corpi immaginari nascono così dalle parti meccaniche che Claude Viseux prende in prestito dall'automobile, dall'aereo e dalla barca, nel 1972 "la simmetria di queste forme di puro acciaio inossidabile", nota Lydia Harambourg, "lo porta a mettere in discussione la nozione di equilibrio instabile "12 . 12 I suoi Instables furono così esposti alla Biennale di Venezia del 1972 dove, come ricorda Lydia Harambourg, un'intera sala era dedicata a "disegni che riprendono il suo identificativo vocabolario meccanico di sfere, trottole, eliche, anelli, astrolabi e bilance". 12 Nel 1973, Les Instables vengono presentati anche alla galleria Le Point Cardinal di Parigi, dove Claude Viseux aveva già esposto nel 1968 con Henri Michaux e Joaquin Ferrer. Ha partecipato anche alla progettazione e alla realizzazione di scene e costumi per i balletti. Le sue sculture in acciaio inossidabile si trovano in molti luoghi pubblici.

Una spiaggia di Anglet.
Dal 1975 al 1992 Claude Viseux è stato professore e responsabile del laboratorio di scultura dell'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Nel 1981 compie il suo primo viaggio in India, paese in cui torna nove volte fino al 1990 e a cui attribuisce un'importante influenza sul suo lavoro11 : le composizioni colorate che crea in quel periodo esprimono un'impregnazione della cultura indiana, dei suoi riti, dei suoi codici sociali, del suo cinema, della sua musica e dei colori scintillanti dei suoi abiti13. Nel 1991 ha realizzato una trentina di monotipi nell'atelier dell'incisore Tanguy Garric.

Con la moglie Micheline Viseux, storica del tessile e del tessuto stampato14 , Claude Viseux si è ritirato nel 1992 a Hossegor e poi nel 1999 ad Anglet, dove ha continuato a lavorare su progetti monumentali fino alla morte, avvenuta per una lunga malattia il 9 novembre 200815. Secondo i desideri dell'artista, che amava l'oceano, le sue ceneri sono state sepolte in mare.

Ref: 6Z7O8UCIN4