YEHUDA NEIMAN 1931/2011

OLIO SU TELA CIRCA50 46X65CM
Dal 1949 si trasferì in uno studio a Tel Aviv e studiò con Yehezkel Streichman (1906-1993) e anche con Avigdor Stematsky (1908-1989). Ha incontrato Sioma Baram (1919-1980), Emmanuel Mané-Katz (1894-1962), Lea Nikel (1918-2005), Ofer Lellouche, e ha trovato la maggior parte di loro in Europa e in particolare a Parigi, Londra o nelle Isole Baleari.
È molto vicino e lo sarà per tutta la vita agli artisti che incontrò in quel periodo in Israele o, poco dopo, altrove, come David Lan-Bar (1912-1987), Menashe Kadishman (1932-2015), Frank Krajcberg, lo scultore Yitzhak Danziger (1916-1977), artisti poliespressivi come Arik Brauer (1927-) e Amos Kenan (1927-2009) suo grande amico.  si trasferisce a Parigi nel 1954 per proseguire gli studi in Arti Decorative.
è stato oggetto di mostre personali a Londra dal 1955 (New Vision Center, Obelisk Gallery, Drian Gallery).
Tra il 1956 e il 1959, (il nostro dipinto) Yehuda Neiman dipinse nella vena della pittura sulle nuvole e della pittura informale.
I suoi oli sono prevalentemente neri, grigi, bianchi e ocra.

Pierre RESTANY scrive, nel 1957, a proposito della pittura di Neiman che questi si avvicina alla scuola inglese ricercando una "definizione dello spazio basata su una distribuzione originale e sottile della luce ambientale". Egli sottolinea nella pittura di Neiman "un costante desiderio di equilibrio armonico di toni e valori, un'eleganza stemperata dalla sobrietà [...]" ("Lea Nikel, David Lan-Bar, Yehuda Neiman de la Jeune École de Paris", Blu Gallery , Cremona Nuova, Milano, 1958).
Georges Boudaille descrive i dipinti di Neiman di questo periodo come "oli quasi monocromi" che mostrano "la nascita e il progresso segreto di un'emozione": "un brivido che sfugge alla maggior parte di noi", ma che Neiman " cattura, […] doma […] ” e “il cui pennello traccia le modulazioni con la precisione e la delicatezza e talvolta gli scoppi di un sismografo” (catalogo della mostra, Galleria Hadassa, Tel-Aviv nel 1964).
Scrive di lui Aline Dallier-Popper: "L'artista utilizza spesso un grigio quasi monocromatico contemporaneo al blu immateriale di Yves Klein (il nostro lavoro)..... Anche lui si avvicina agli inchiostri in questo senso, crea collage (rayogrammi), stampe intorno al 1960, e la sua ricerca sul nero lo porterà presto alla fotografia, dove l'uso del monocromo ritornerà nei trasferimenti di foto su tela o su superficie metallica.

Mostre individuali

1955: Tel Aviv, Galleria Chemerinsky
1957: Londra, Nuovo Centro Visione
1958: Londra, Galleria Obelisco; Milano, Galleria Blu; Roma, Galleria La Salita
1960: Londra, Galleria Drian
1963: Galleria Couper
1964: Tel Aviv, Galleria Hadassa
1965: Lussemburgo, Galleria Comunale di Lussemburgo
1967: Milano, Galleria Schwarz; Parigi, Galleria Cazenave
1968: Kyoto, Galleria Yamada; Tokio, Galleria Yoseido
1969: Bruxelles, Galleria degli Aspetti; Tel Aviv, Galleria Mabat
1970: Buenos Aires, Centro di Arte e Comunicazione; Buenos Aires, Museo Nazionale dell'Argentina; Essen, Galleria Thelen
1971: Colonia, Galleria Thelen; Cordova, Museo d'Arte Moderna
1972: Parigi, “Cavalli”, Galleria Samy Chalom
1974: Milano, Eros (Serigrafie)
1975: Milano, “Buono a sparare”; Milano, Sirio (Gioielleria)
1979: Parigi, La Closerie des Lilas
1982: Parigi, “Ritratti”, J.&J. Donguy
1988: Parigi, Galleria J.-P. Haik
1989: Midgal Tefen, Museo aperto; Formentera, Sa Nostra
2001: Ibiza (Spagna), Sala de Cultura Eivissa; Formentera (Spagna), Sa-Nostra

Collezioni pubbliche
Fonds national d'art contemporain, Parigi (Francia) Berkeley Museum, California (USA) Kunstverein, Düsseldorf (Germania) Museum of Modern Art, Haifa (Israele) Israel Museum, Gerusalemme Museum of Modern Art, Rio de Janeiro (Brasile) moderna meseet , Stoccolma (Svezia) Museo d'Arte Moderna, Tel-Aviv (Israele) Museo d'Arte Moderna, Berna (Svizzera) Università di Tel-Aviv: Museo d'Arte Moderna nella città di Parigi Museo all'aperto “Migdal Tefen”, Galilea... ...........

Ref: VHFQZ4PZUF