Dipinto impressionista astratto su tavola "Ineffabile" di Pierre Vlerick.

Ineffabile, 1962
Olio su pannello di masonite
91,5 x 61,5 cm (senza cornice) 93 x 63 cm (con cornice)
Firmato e datato in alto a destra 'P. Vlerick 1962'
con titolo, firma, luogo e data al retro:
Ineffabile P. Vlerick Afsnee 1962

Il lavoro di Pierre Vlerick ha una certa somiglianza con quello di Willem de Kooning. Mentre l'olandese americano era famoso per il suo trattamento selvaggio della tela, Pierre Vlerick mostrò più moderazione, ma realizzare un dipinto è inevitabilmente un lento processo di arresti, inizi e revisioni. La sua esplorazione dovrebbe portare alla corretta proporzione di campi di colore e strisce, spesso applicati strato per strato. Tutti i suoi colori hanno un'intensità luminosa. È stato soprattutto il lavoro colorato di Bonnard a ispirare Vlerick a comporre la sua singolare gamma di colori, composta da gialli, verdi e arancioni leggermente scintillanti e qualche tocco di blu qua e là. L'astrazione è enfatizzata dall'uso del colore. I colori che non sono associati agli oggetti di uso quotidiano generalmente dominano la composizione: il viola, per esempio. Questa è la base della sua continua astrazione che si traduce in campiture di colori abbinate ad elementi organici rappresentati dai contorni più vaghi.
Sebbene entrambi gli artisti creino un'arte molto metropolitana, persino mondana, le loro opere evocano la natura. De Kooning è stato definito un maestro del "paesaggio astratto". Anche la struttura delle opere di Vlerick è molto vegetale e organica. Non c’è da meravigliarsi che chiamasse i suoi dipinti “giardini”. Nessuno dei due artisti lasciò vuoto il suo giardino: de Kooning creò una figura femminile che somigliava a un incrocio tra una prostituta e la dea madre. Vlerick ha immaginato una donna a cui piace il suo corpo. L'approccio di Vlerick all'arte astratta è lo stesso di de Kooning: rifiutano di dipingere in modo figurativo, senza rinunciare a fare riferimento alla realtà.
De Kooning lo espresse molto bene in un'intervista ammettendo che era assurdo (nel dopoguerra) dipingere ancora la figura umana, ma affermando che sarebbe stato ancora più assurdo non farlo. . L’unica via d’uscita da questo ambiguo dilemma è decostruire la figura umana. Non per rifiutarlo, ma per mostrarlo in tutta la sua fragilità.
Gli eccezionali talenti artistici di Pierre Vlerick furono riconosciuti già durante i suoi studi all'Accademia di Gand (1940-1944), dove ricevette una medaglia d'oro al termine dei suoi studi.
Nel 1947-1948 Vlerick si iscrisse all'Académie de la Grande Chaumière, un'accademia privata parigina che attirò molti artisti stranieri grazie alla reputazione dei suoi insegnanti più importanti come Maurice Denis (1870-1943). Denis è uno dei padri fondatori dei “Nabis” ed è considerato anche il padrino dell'arte astratta da molti artisti e critici d'arte. Maurice Denis è famoso per la sua citazione: "Non dimenticare che un dipinto, prima di essere una rappresentazione, è essenzialmente una superficie piana ricoperta di colori in un certo ordine ordinato".
A La Grande Chaumière, Vlerick è sfidato a sviluppare un proprio linguaggio pittorico. Vlerick sviluppa un modo di tradurre la realtà osservata in visioni di colore e forma, che possono essere collocate da qualche parte sull'asse tra il figurativo e l'astratto. La realtà viene scomposta e ricostruita in una rappresentazione completamente nuova.
Dopo un viaggio in Spagna nel 1955, il pittore si evolve verso l'uso di colori più brillanti. Durante l'Esposizione Mondiale di Bruxelles del 1958 (Expo 58), Vlerick si confrontò per la prima volta con opere reali di 17 artisti americani (William Baziotes, James Brooks, Sam Francis, Arshile Gorky, Adolph Gottlieb, Philip Guston, Grace Hartigan, Franz Kline, Willem de Kooning, Robert Motherwell, Barnett Newman, Jackson Pollock, Mark Rothko, Theodoros Stamos, Clyfford Still, Bradley Walker Tomlin e Jack Tworkov) e ne rimane profondamente colpito. Questo evento lo spinse ancora più lontano nella direzione dell'astrazione e, a partire dal 1959, Pierre Vlerick si evolse radicalmente verso l'astrazione lirica. I suoi dipinti astratti della prima metà degli anni '60 sono sperimentali e crudi nel modo in cui trattano lo spazio e la superficie e ipnotizzanti nell'uso di colori abbaglianti.
All'inizio degli anni '60 l'artista inizia a esporre opere impressioniste astratte in mostre internazionali come il Carnegie Institute (Pittsburgh 1961/1962), la Corcoran Gallery (Washington D.C. 1963), la Biennale di Venezia (Padiglione del Belgio) (Venezia 1964) e la Museo d'Arte Moderna (Rio de Janeiro 1965).
Vlerick ottenne una borsa di studio Fulbright che gli permise di soggiornare negli Stati Uniti nel 1964 e nel 1968.
Insegna

Ref: U2PP5O6F64