Composizione di Bruno TOUPRY

Bruno TOUPRY (nato nel 1969)
Composizione senza titolo.
Firmato in basso a destra anche sul retro e datato 2023.
Dimensioni: 54,5x43,7 centimetri.
Complessivamente: 578,6 x 48,5 cm.
 
Dietro questa firma una coppia di artisti che da 30 anni vivono della propria arte
Bruno Touryry
nato nel 1969
Bruno Toupry è un maestro artigiano e doratore
Apprende la sua arte da maestri artigiani e attraverso lezioni di disegno ornamentale alla scuola di Boulle. Con queste conoscenze, nel 2005, ha iniziato l'attività di restauratore di mobili dorati e oggetti in legno dei secoli XVII e XVIII.
Ora utilizza questo capitale di conoscenze che gli permette di padroneggiare la creazione delle sue opere utilizzando tecniche tradizionali.
È fornitore di Mobili Nazionali ed è stato selezionato nel 2015 tra i 100 Creatori e Artigiani da scoprire a Parigi dal Comune di Parigi, punto di riferimento nella conservazione dell'artigianato nella Capitale.
Concorso Talenti 2005 / Gran medaglia della città di Parigi 2007 / Premio eccezionale del Rotary Club 2012
Bruno Toupry, attraverso la sua professione di artigiano d'arte, ricerca da 25 anni i gesti perfetti che i suoi coetanei gli hanno trasmesso in una coreografia spaziale che non accetta fronzoli.
Le sue opere riprendono i codici del bel gesto dell'artigiano attraverso una serie di dipinti a tempera
Da sempre attratto dalla calligrafia per la sua precisione, energia e transitorietà
Attraverso il suo lavoro ha voluto trascrivere questi gesti secolari in una scrittura personale.
Aline Putot-Toupry
Nato nel 1971
Aline Putot –Toupry è una scultrice e insegnante di disegno e modellismo al liceo Hector Guimard di Parigi
Membro della Fondazione Taylor; Affiliato alla Maison des artistes
15 anni studiando disegno, modellazione e scultura ornamentale su legno, in particolare alla scuola di Boulle, sulla base di sculture dei secoli XVII e XVIII, e comprendendo così l'uso della sezione aurea nell'ornamento francese e le armonie dei pieni e dei vuoti.
Aline Putot-Toupry ha lavorato nei più grandi laboratori parigini di scultura ornamentale, compresi i laboratori Steinitz.
Con questa rigorosa esperienza di artigianato artistico si è rivolta alla creazione che è il frutto del bagaglio di conoscenze acquisite.
Fondata dal 2007 a Parigi.
Scultore, incisore e pittore, il suo universo è unito al plurale.
Non è da meno una specialista in tutti questi ambiti, il che le permette di spingere la sua creazione in ciascuno di essi, attraverso i diversi approcci che la materia richiede.
Due artisti eclettici, lavorano con la ceramica, pigmenti naturali, oro, lacca, ambra, legno e tempera.
I viaggi in Asia e in particolare in Giappone alimentano costantemente la loro fantasia artistica.
Le loro creazioni formano un insieme coerente sulla dualità tra la fragilità e la forza della vita.
Sculture e composizioni plastiche sembrano non essere in una posizione di rottura ma segnare meglio la loro resistenza.
Le loro fonti di ispirazione sono la natura, la sua armonia, la trasformazione della materia e la resilienza; così come gli Haiku, poesie giapponesi che aprono le porte all'ispirazione e alla meditazione.
Wabi Sabi è la loro linea di lavoro, di vita.
Ognuna delle loro opere è unica e ispirata alla natura e destinata a provocare la meditazione.
“Bisogna lasciare un ampio spazio al vuoto, a questo margine di sogno, a questa infinità di possibilità” affermavano i monaci Zen nel VII secolo mentre cercavano attraverso una pennellata rapida l'abbagliante grilletto mentale del risveglio. Ridurre l'universo alla sua espressione più semplice, suggerire anziché formulare, creare con la massima economia di mezzi, è la diretta traduzione grafica della concezione Zen del mondo, e della sua linea guida.

Ref: J1TS8HMBDH