Pierre Eugène DUTEURTRE (1911-1989), Olio/tela originale, firmato - Carattere, Musica, Fiore

Pierre Eugène DUTEURTRE (1911-1989) - “Mélodies” (titolo dell'artista)
Artista referenziato : Artprice, Bénézit, Akoun, Wikipedia e molti altri
Codice di Riferimento : 39HST15F-PE.DUTEURTRE

DETTAGLI
Olio originale su tela originale, firmato in basso a sinistra, controfirmato e intitolato dall'artista al retro.
“Impressionismo”, dici? Ecco, ancora una volta, un'illustrazione lampante della profonda influenza che questo stile pittorico lasciò sul pittore e più marcata attraverso le opere di Pierre Eugène DUTEURTRE, quella di Pierre-Auguste RENOIR. Costantemente preoccupato per l'equilibrio dei colori, la luminosità della resa e la finezza dei dettagli, il pittore ci regala qui un'opera delicata, rigorosa e piena di fascino. Una scena calda che rappresenta una giovane donna che suona il mandolino e la sua sorellina o figlia, assorbite dalla musica che ascolta ma forse più, dall'esecuzione strumentale a cui assiste. Da notare anche il probabile spartito musicale posto sulle ginocchia della giovane e il graziosissimo mazzo di fiori posto sulla destra. Inquadratura molto bella. Sbalorditivo.

DIMENSIONI : Senza cornice : 65 x 54 cm - Con cornice : 86,4 x 6,5 x 75,5 cm

PROVENIENZA : Riconosciuta casa d'aste pubblica (collezione privata).

STATO
Verniciatura : Piccole crepe (vernice) in alcuni punti altrimenti in perfette condizioni.
Cornice: in legno e stucco dorato modanato, in buone condizioni generali (tracce di usura, piccole mancanze nella doratura e su alcune parti sporgenti). Bella patina. Etichetta e varie scritte al retro.

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SULL'ARTISTA
Pierre Eugène Duteurtre, meglio conosciuto con lo pseudonimo Dut, nato il 10 luglio 1911 a Deuil-la-Barre (Val-d'Oise) e morto il 9 novembre 1989, è un fumettista e pittore francese. La sua carriera di designer inizia negli anni '30.
Dal 1934 al 1939 lavorò per la casa editrice parigina (SPE). Dal 1947 lavorò per le edizioni Marijac dove creò la sua serie più famosa Toro Seduto basata su scenari di Marijac. Questa serie, che comprende 277 tavole, è apparsa dal 1948 al 1953 sulla rivista Coq Hardi. È stato ripubblicato, dalle edizioni Glénat, in 2 albi pubblicati nel 1978 e nel 1979. Dut ha lavorato per le edizioni Marijac fino al 1968. Successivamente ha abbandonato il fumetto per dedicarsi completamente alla pittura.

Infanzia e formazione
Pierre Duteurtre proviene da una famiglia di origine normanna stabilitasi nella regione parigina per motivi professionali. Molto presto nella sua giovinezza fu attratto dal disegno e dalla pittura. I suoi genitori esercitavano professioni che richiedevano molta creatività e ispirazione artistica: suo padre Pierre Victor Duteurtre era un architetto e sua madre Emma Léontine Lefèbre, una modista.
All'età di 8 anni, con i suoi genitori, assiste ad uno spettacolo teatrale di Michel Strogoff allo Châtelet. Ciò che ha influenzato il giovane. Tornato a casa e affascinato da questo spettacolo, cerca di riprodurre l'ambientazione.
Durante il periodo del liceo, vinse regolarmente il primo premio in disegno, il che rese logica la sua carriera nella sua passione per il disegno; ei suoi genitori lo incoraggiarono nella sua vocazione. Inizia a lavorare all'età di 14 anni nei laboratori Jusseaume e Prévost dove apprende i rudimenti del mestiere. Partecipa alla realizzazione di scenografie teatrali.
Ritorna poi nel laboratorio di André Galland, rue de la Tour-d'Auvergne, dove acquisisce familiarità con la decorazione, l'illustrazione e i manifesti pubblicitari.
André Galland, già di Arti Decorative, lo incoraggiò a sostenere il concorso per la Scuola Nazionale di Arti Decorative, fece domanda e lo ottenne. Rimase in questo stabilimento dal 1926 al 1928.

Un brillante inizio di carriera
Dopo il servizio militare, allora obbligatorio, nel 1931, Dut partecipò al concorso per l'École nationale supérieure des beaux-arts di Parigi, dove rimase fino al 1935. Durante questo periodo, a partire dal 1929, probabilmente sotto consiglio di André Galland, lavora per un editore.
Iniziò la sua carriera presso i fratelli Offenstadt, che erano a capo della più importante casa editrice dell'epoca. Inizialmente, ha creato diverse illustrazioni per romanzi e racconti in L'Intripide, L'Épatant e La Vie de garrison, che sono riviste impertinenti destinate ai militari, dove ha creato un romanzo da seguire, La Créole aux Yeux Velvet.
Si adatta molto velocemente e facilmente al suo ambiente, tanto che il suo design è simile a quello dei suoi colleghi. Fin dall'inizio ha prodotto disegni classici e di altissima qualità. È per questo motivo che a volte firma in un angolo lo pseudonimo "Dut", da lui adottato. La sua evoluzione è rapida e acquisisce molto presto un proprio stile, realistico, moderno ed efficace, che diventa facilmente riconoscibile.
Durante la sua permanenza alla S.P.E (casa editrice parigina), Dut ha lavorato fianco a fianco con diversi designer tra cui René Giffey, Mat, Maurice Oussaint, Edmond Calvo, Jean Trubert, René Pellos...è lì che scopre i maestri del fumetto americano come Milton Caniff, Alfred Andriola, Hal Foster, Burne Hogarth, Raeburn Van Buren...
Illustra romanzi successivi sotto forma di fumetto con testi sotto vignetta per Fillette (1934-1935), L'Épatant (1934-35), L'Intrépide (1937), e racconti completi dello stesso genere per Les Histoires in immagine. (1937-38) prima di passare a veri e propri tagli a fumetti con L'Ennemie du peuple, racconto di Lucien Bornert, che beneficia di una pagina a colori nel periodico L'Épatant (1938), che si conclude con L'asso (1936) -39). Sempre a L'AS, illustrò il famoso romanzo di José Moselli Il re dei pugili 1938-38 e per junior numerose illustrazioni di romanzi e racconti (1938-39). È il presunto disegnatore del fumetto anonimo Gallus de la Légion des Alouettes nel 1938, ma non riconosciamo il suo stile. Dut probabilmente collaborò ad altre illustrazioni S.P.E come Sciences et Voyages; Il Reggimento... ma questo resta da dimostrare.
Nel 1937 lavorò parallelamente anche al settimanale Mon Comrade, di orientamento comunista e diretto da un certo Georges Sadoul, produsse Il raggio della morte, adattamento del romanzo di Alexis Nikolaevich Tolstoj. L'altra sua illustrazione Fred Hardi verrà interrotta dalla Seconda Guerra Mondiale. E oltre a quattro romanzi a seguire, due opere della Collezione Mon Comrade; ha anche prodotto una grande pagina sulla vita di Lenin su L'Avant-garde. Quando fu pubblicato L'Ennemie du monde, cambiò la sua firma aggiungendo “Bertt. », che è il nome di sua moglie Berthe Georgette Tourneroche sposata nel giugno 1937 e morta durante il periodo di prigionia di Dut.

Una carriera mutilata dalla guerra
Nel 1939, Dut era all'apice della sua carriera pittorica, vinse il Prix de Rome nel 1931 e la stampa gli fornì abbastanza lavoro. Ma la Seconda Guerra Mondiale scoppiò in Europa e sconvolse la sua vita personale e la sua carriera. A settembre fu mobilitato presso la 35a compagnia della 3a armata dell'8o reggimento del genio in rotta verso il fronte. Il 22 giugno 1940, dopo la capitolazione della Francia da parte del maresciallo Pétain, fu fatto prigioniero a Saint-Dié, nei Vosgi e poi inviato allo Stalag. Rimase lì tre anni, fu assegnato ad una fabbrica di gres porcellanato a Mulhaker. Le sue doti di artista renderanno la sua vita più accettabile, torna a dipingere e realizza quadri che verranno poi incorniciati.
Malato, l'8 giugno 1943, fu rimpatriato dalla Croce Rossa e ricoverato all'ospedale di Courbevoie dove si riprese lentamente dalla prigionia. Successivamente cercò di tornare al lavoro durante la guerra, ma in questo periodo il lavoro era scarso e limitato. Realizzò tutte le stesse illustrazioni che furono pubblicate nel dopoguerra, compreso Max Vigor con il telemos, edizione Artima, il suo nome fu ripreso da J.A Dupuich e reso famoso da R. Giordan in Vigor, e divenne addirittura uno dei titoli di successo della Casa.

Trionfo dopo la guerra
Dopo la seconda guerra mondiale, per sopravvivere, Dut accettò un posto nel campo delle belle arti come professore a Rouen. Questo gli permette di tornare alla pittura. Espone i suoi dipinti alla galleria Legrip dal 1945 al 1948 a Rouen. Espone anche a Parigi presso la galleria Allard.
Nel 1947 riprese i contatti con la SPE e illustrò una storia da seguire per Fillette qui est Mademoiselle Lieutenant, ma questa collaborazione rimase incompiuta.
Nel 1948 ricevette il Young Norman Painting Prize. Si risposò con una donna polacca, Emmy Sarniak.
Nel 1947 conobbe Marijac, che era il direttore del giornale Coq boldi. In questo giornale trovò lavoro regolare. Dut ha dimostrato il suo valore soprattutto con le riprese di Il maestro Bornéo e L'isola dei due totem, che hanno rilanciato le avventure di Casse Cou, personaggio creato da Paul Mystère. A lui venne affidata la seconda era di War on Earth, una saga iniziata qualche anno prima e illustrata da Auguste Liquois. Sebbene il suo stile sia diverso, Dut garantisce con le sue linee chiare e il design realistico. Il suo revival è un successo, racconta la storia di alieni malvagi alleati con malvagi giapponesi per invadere la terra.
Dopo questo successo, Dut e Marijac si lanciano in un western epico basato su Toro Seduto, la storia di un capo nativo americano attorno al quale ruotano diversi protagonisti, siano essi reali (Buffalo Bill, Jim Bridger...) o immaginari (emigranti , vigilantes, fuorilegge...). Questo risultato sarà il più noto di Dut, tanto che quando nel 1988 La Poste chiese ai 12 autori del Grand Prix d'Angoulême di produrre un francobollo, Marijac scelse Toro Seduto. Sebbene abbia contribuito ed è co-creatore di questa saga, su di essa appare solo la firma di Marijac. Questo “dimenticare” non lascia indifferenti Dut e la sua famiglia. Toro Seduto è uno dei primi fumetti a trattare i nativi americani con dignità e umanità.
Nel 1948 ricevette il Grand Prix de la Bande Dessinée. Nonostante ciò, solo nel 1978-79 ricevette il premio Album, grazie alle edizioni Glénat che lo salvarono dall'oblio come grande autore di fumetti in Francia.
Nel 1953, Toro Seduto si concluse con Fine episodio che lasciò la porta aperta per un seguito poiché il personaggio era ancora vivo. Ma non ci sarà seguito, il nuovo proprietario di Le Coq boldi, Montsouris, non vuole più il “peorgougismo” e la “resistenza”.
Fu durante questo periodo che Dut frequentò Del Duca, illustrò numerosi fumetti e frequentò il famoso Atelier 63 con disegnatori come Robert Gigi, Christian Gaty, Lucien Nortier, Raymond Poïvet... che già lavoravano per Del Duca , in lo stesso edificio del Coq Hardi. Questo passaggio è stato un periodo difficile in quanto gli è stato affidato il montaggio di L'uomo che ride, che è stato comunque un successo. Riceve un contratto esclusivo e deve firmare tre tavole a settimana. A poco a poco la qualità dei titoli di Del Duca peggiora, ci sono meno fumetti, meno illustrazioni e soprattutto l'arrivo del fotoromanzo sostituisce in parte il fumetto.
Nel 1958, il manager di Del Duca, Charles Coutelier, lo liberò dal suo contratto. Dedicherà più pagine ai fotoromanzi e ridurrà le pagine dedicate ai fumettisti. Nel 1957 Dut riprese i contatti con Marijac con il quale lavorò fino al 1968. Durante quest'ultima collaborazione, con la formula Frimousse, Marijac raggiunse un'invidiabile tiratura di 220.000 copie. Dut ha lavorato in collaborazione con Noël Gloesner, Martin e Gaty. Ma Marijac vendette i suoi titoli per liberarsi dell'amministrazione e della direzione e dedicarsi alla scrittura. Questa volta la vendette alla SFPI/NCL di Chapelle che ne divenne proprietaria nel 1966.
Inizialmente questa vendita non ha alcuna incidenza sui lavori interni perché si tratta sempre di lavori di qualità; ma la situazione finì per peggiorare e Pierre Duteutre si dimise.

Una fine vita dedicata alla pittura
Dal 1968 Dut abbandona definitivamente il mondo dei fumetti e si dedica alla sua passione preferita: la pittura.
Si trasferisce a Parigi nel primo studio di Picasso, al 49 di rue de Grenelle. Nel 1982 sul suo edificio è stata posta una targa in omaggio a Picasso. Dut trascorse una fine di vita pacifica insieme a sua moglie e ai suoi amici a Parigi. Dedica molto tempo alla pittura. Riceve numerosi inviti a mostre a Parigi, in provincia e anche all'estero: negli Stati Uniti e in Giappone, nel 1970, riceve la Croce al Merito e alla Dedizione dell'Ufficiale. In studio, Dut inizia sempre le sue giornate con disegni e schizzi, un'abitudine acquisita durante i suoi anni nel fumetto, quando doveva consegnare le sue tavole sempre troppo strette.
La sua pittura è influenzata dal movimento impressionista moderno, con un'ampia tavolozza di colori e un tocco di fantasia. Dipinge principalmente ritratti (di donne), ma anche paesaggi.
Dut utilizza sistematicamente l'olio su tela e il formato utilizzato è il formato ritratto (piccolo formato). Dipinse più volte lo stesso soggetto, ad esempio la Danzatrice in riposo, che dipinse più di dieci volte con posizioni e approcci diversi (a volte nuda, a volte vestita...). I suoi dipinti non sono datati.
Nel 1987, colpito da un primo ictus, dopo la convalescenza si trasferisce a Cannes. Il 15 marzo 1989 sua moglie Emmy morì dopo una lunga malattia. In cattive condizioni di salute, lasciò la Francia per i Paesi Bassi, dove visse con sua nipote. Poi riprende a dipingere. È sensibile alla bellezza dei paesaggi, alla grazia delle case e dei giardini e alla gentilezza degli olandesi.
Il 9 novembre 1989 morì all'età di 78 anni, a seguito di un altro ictus.


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Ref: U9FX84TNDR