Olio 'L'angelo alla colonna' di Jean Danguy

Jean DANGUY (Gagny 1863-1926 Parigi)
L'angelo alla colonna
olio su cartone montato su tela 
26x20 cm; 48 x 42 cm 
timbro dell'officina 'Jean Danguy' in basso a destra
 

Bibliografia: 
- Boisgirard Claude de et al. Dipinti del XIX e dell'inizio del XX secolo [Vendita]. Np, 26 ottobre 1998.
-A e A. Bonafous-Murat, Maurice Dumont 1869-1899: pittore-incisore, illustratore, poeta ed editore di 'L'Épreuve', Biblioteca storica della città di Parigi, 1991.
 

Pittore simbolista, noto anche per le scene di genere e i ritratti, Jean Danguy iniziò la sua carriera all'Ecole des Beaux-Arts nel 1884, diventando allievo di Jules Lefebvre e Gustave Boulanger. Vinse il Secondo Prix de Rome nel 1889 e un anno dopo il premio “Teste ed espressione”. Successivamente entra nella bottega di Gustave Moreau, che è all'origine dello sviluppo della sua sensibilità simbolista. Tra il 1887 e il 1910, l'artista partecipa ai Salons parigini, poi alla quinta edizione del Salon de la Rose+Croix nel 1895. In questo periodo si interessa anche alla litografia. Molte delle sue creazioni sono pubblicate sul quotidiano mensile "L'Épreuve-album d'art". Questa rivista artistica e letteraria era composta da 12 numeri (dal dicembre 1894 al novembre 1895). Tra le opere di Maurice Denis, Puvis de Chavannes e Félicien Rops ci sono ad esempio creazioni come Le château de la Mort, tra gli altri.
Dopo il 1900, il suo stile tende verso un realismo dal carattere popolare molto marcato, che si avvicina alle realizzazioni di Raffaëlli. Lavora anche al paesaggio, spesso ambientato nei dintorni di Parigi e le cui atmosfere nebbiose sottolineano l'influenza ancora persistente del simbolismo. Nel 1913 ricevette la terza medaglia dal Salon des Artistes français.
In un'atmosfera azzurra, un angelo gli pone addosso la colonna della flagellazione, uno degli attributi della passione di Cristo. Notiamo che l'artista si prende qui una certa libertà in questa rappresentazione iconografica; avvicina l'essere celeste alla figura femminile, molto spesso simbolo di purezza negli ambienti simbolisti. 
Un insieme di 196 opere dell'artista è stato disperso dallo studio Boisgirard il 26 ottobre 1998 all'Hôtel Drouot. Molte delle opere dell'artista sono oggi conservate in collezioni pubbliche come il Museo Carnavalet o, anche a livello internazionale, presso il British Museum.

Ref: KSPCSAWMF6