Caroline Van Deurs (1860-1932) La lettera di Else

“The Letter from Else”, dipinta nel 1918 dall’artista danese Caroline van Deurs, cattura un momento intimo di una donna, presumibilmente chiamata Else, assorta nello scrivere una lettera. Questo dipinto a olio dell'inizio del XX secolo illustra la capacità di Van Deurs di trasmettere una scena profondamente personale e tranquilla, emblematica del suo talento di narratrice.

Composizione:
Posizionamento del soggetto: la giovane donna, Else, è posta al centro, attirando immediatamente l'attenzione dello spettatore sul suo atto di scrittura. È mostrata di profilo, con l'espressione concentrata e la penna pronta a scrivere sottolineando l'importanza del suo compito.
Elementi: La composizione comprende una scrivania, ornata con un calamaio e delle carte, con piante e fiori disposti con cura attorno alla finestra, creando un ambiente naturale attorno ad Else.
Prospettiva: la prospettiva ravvicinata invita lo spettatore in questo momento privato, rafforzando la sensazione...
...intimità e immediatezza.

Tema :
Solitudine e contemplazione: la scena emana un senso di pacifica solitudine e riflessione. Le guance arrossate e il comportamento assorto di Else suggeriscono che è profondamente impegnata nei suoi pensieri, forse sta scrivendo una lettera a un caro amico o a un amante lontano.
Tranquillità domestica: L'ambiente sereno, probabilmente durante una mattinata tranquilla o un tardo pomeriggio, riflette un ambiente domestico calmo, accentuato dalla luce soffusa che filtra dalla finestra.

Uso dei colori:
Tavolozza: Van Deurs utilizza una tavolozza di colori tenui e armoniosi, composta principalmente da toni freddi come il blu pallido e il verde. Questi colori esaltano l'atmosfera tranquilla e contemplativa del dipinto.
Contrasto: il sottile contrasto tra gli elementi interni più scuri (come la scrivania e il vestito di Else) e lo sfondo più chiaro (la finestra e le delicate tende di pizzo) aggiunge profondità ed enfasi alla composizione.
Uso della luce:
Luce naturale: la luce che entra dalla finestra illumina la scena con una luce soffusa, proiettando ombre delicate ed evidenziando il viso e le mani di Else. Questo uso della luce naturale crea un'atmosfera calda e invitante.
Illuminazione soffusa: la luce diffusa migliora l'atmosfera tranquilla, con il gioco di luci e ombre che aggiunge consistenza e dimensione alla scena. La luce cattura sottilmente le piante e i delicati dettagli delle tende di pizzo.
Riflessi: i riflessi sul viso e sulle mani di Else evidenziano la sua espressione concentrata e l'atto di scrivere, attirando l'occhio dello spettatore su questi elementi chiave.

Dettagli aggiuntivi:
Elementi materici: le tende di pizzo e il fogliame sono resi con cura meticolosa, aggiungendo consistenza e profondità al dipinto. Questi elementi creano una composizione ricca e stratificata che appare allo stesso tempo realistica e incantevole.
Sfondo: la vista della città oltre la finestra, sebbene sfocata, suggerisce un tranquillo ambiente urbano dell'inizio del XX secolo, contribuendo ulteriormente all'atmosfera serena e contemplativa del dipinto.

Background e biografia dell'artista:
Caroline van Deurs (1860-1932) era un'artista danese affermata, nota per le sue scene di genere, paesaggi e interni. Fu allieva di Vilhelm Kyhn (1819-1903), considerato il nonno della pittura paesaggistica danese, e trascorse due anni a Parigi.

Van Deurs era soprattutto un narratore, che descriveva con grande abilità ed eleganza le esperienze memorabili che si verificano tra amici intimi e familiari. Le sue scene sono raramente statiche; sono vivi di movimento e consegnati in modo morbido con un leggero chiaroscuro. Le labbra sono pronte a parlare, le mani sono occupate e le vele ricamate svolazzano come catturate da una brezza mutevole.

Nata in una famiglia numerosa con cinque fratelli, le interazioni familiari erano probabilmente in prima linea nelle sue preoccupazioni mentre sviluppava la sua carriera artistica. In un pezzo del 1914 intitolato “Mentre mamma e papà sono fuori”, cinque bambini giocano liberamente in una bella stanza soleggiata. Un ragazzino turbolento appoggia le scarpe sui mobili mentre sul pavimento sono sparsi numerosi giocattoli di legno. L'eccitazione è palpabile e il volume quasi udibile.

A parte la sua formazione con Vilhelm Kyhn, sono disponibili poche informazioni sulla sua formazione successiva. Si dice che abbia trascorso due anni a Parigi ed è plausibile che abbia frequentato l'Académie de La Palette, una scuola d'arte privata che mirava a promuovere "la riconciliazione tra libertà e rispetto della tradizione". Questo laboratorio popolare sosteneva l'individualità piuttosto che la conformità, nel rispetto degli antichi maestri.

In questa stanza

Ref: ZDR7VXSXZ2