Impressionismo - Jules Dupré 1811-1889 Paesaggio dell'isola di Adam olio su tela 1860 ca.

Impressionismo - Jules Dupré 1811-1889 Paesaggio dell'isola di Adam olio su tela 1860 ca.

Collezione MLD Antiquités : Questo emblematico dipinto di Jules Dupré non è visibile nella nostra Galleria, ma è conservato nella nostra collezione privata.

Siamo onorati di presentare un'importante opera impressionista di Jules Dupré, pittore francese di fama mondiale rappresentato nei più grandi musei: Louvre, Orsay, Frick Collection, Metropolitan Museum of Arts...

Questo magnifico dipinto fu acquistato dal famoso collezionista e mecenate Henri Rouart. Alla morte di Henri Rouart, i suoi figli dispersero la sua immensa collezione dal 9 all'11 dicembre 1912 presso la Galerie Manzi-Joyant. Il dipinto, numero 197, fu acquistato dalla Galerie Bernheim-Jeune.

Il dipinto è riportato nel catalogo ragionato di Jules Dupré di Madame Aubrun, al numero 116 di pagina 82. Si tratta di una delle opere più importanti di Jules Dupré e, a dimostrazione di ciò, è entrato a far parte delle collezioni di prestigiosi collezionisti e gallerie.

Si tratta di un olio su tela originale, firmato in basso a sinistra, che rappresenta un Paesaggio dell'Isola d'Adamo.
L'occhio è immediatamente attratto dalla qualità e dalla tecnica di rappresentazione del cielo e, se si osserva con attenzione, si può capire cosa Vincent Van Gogh scrisse al fratello a proposito della sua ammirazione per Jules Dupré. L'occhio passa poi agli alberi ammalianti. Infine, la luce che emana da questa tela ci attira e ci immerge nel cuore della scena.

Il Beethoven del paesaggio: la tranquilla semplicità dei dipinti rurali di Jules Dupré nasconde un certo lirismo. Non c'è da stupirsi, visto che il pittore, appassionato di musica, non si stancava mai di ascoltare sua madre e la sua prima compagna, entrambe musiciste, suonare Mozart e Beethoven. Trasposta sulla tela, questa musicalità si esprime in una sinfonia di colori orchestrata dalla luce.

Alberi o Natura sovrana: l'albero si impone come motivo principale del dipinto, dominando la composizione con la sua incrollabile verticalità.

Dimensioni senza cornice: altezza 46,5 cm - lunghezza 56 cm.
Dimensioni con cornice: altezza 65 cm - lunghezza 74 cm.

Il nostro dipinto è in perfette condizioni, senza danni o ridipinture.
Poiché alcuni pittori impressionisti o della Scuola di Barbizon hanno espresso il desiderio di non verniciare i loro dipinti, abbiamo deciso di non pulirli. Dal nostro punto di vista, questo dipinto è destinato a rimanere nella nostra collezione, oppure a entrare nella collezione di un amatore ben informato o di un Museo, che si occuperà di pulirlo e verniciarlo.
Lo presentiamo in una cornice di legno dorato dell'epoca, che sembra essere la sua cornice originale.

Biografie :

Jules Dupré: 1811-1889.

Nasce a Nantes il 5 aprile 1811 e muore a L'Isle Adam il 6 ottobre 1889.
Pittore francese di paesaggi e pioniere della pittura paesaggistica francese, lasciò il suo studio per dipingere all'aria aperta nei dintorni di Parigi a partire dal 1830 e può essere considerato uno dei pionieri dell'Impressionismo.

Dire che Jules Dupré era un pittore della natura è un eufemismo. Sotto il pennello dell'artista non ci sono altro che boschi, campi e radure, pascoli tranquilli e specchi d'acqua che riflettono un cielo mutevole. Nulla nella sua opera contraddice la sua inclinazione per i paesaggi, dalle prime decorazioni in ceramica della sua giovinezza alle vedute rurali di L'Isle-Adam - il piccolo villaggio sulle rive dell'Oise dove si stabilì definitivamente nel 1850.
Più strettamente legato alla scuola di Barbizon, rimase a lungo all'ombra di Théodore Rousseau, con il quale intrattenne un'amicizia esclusiva e burrascosa. Tuttavia Jules Dupré rimase un artista inclassificabile, che prese in prestito tanto dal Romanticismo quanto dal Naturalismo, ispirandosi principalmente ai maestri olandesi del XVI e XVII secolo e al pittore inglese John Constable.

Un realismo intimo: sebbene abbia rotto con la tradizione della pittura di paesaggio classica dedicandosi alla pittura plein air a partire dal 1830, continuò a preferire lunghe giornate di lavoro in studio. Questa singolarità lo distingue dai pittori della Foresta di Fontainebleau, guidati da Théodore Rousseau, e lo porta a creare scene prive di riferimenti geografici precisi, i cui titoli evocano paesaggi tipici - il limitare di un bosco, uno stagno, un sentiero, grandi querce - e momenti specifici - il riposo dopo il raccolto, il tramonto.
Il più delle volte chiuso in una sorta di meditazione solitaria, dispone liberamente le sue tele, sacrificando la verità primaria delle scene rappresentate alla sua immaginazione, soprattutto a partire dal 1850. Il risultato è una serie di paesaggi interiori che portano l'impronta del loro creatore, come se solo lui fosse in grado di dar loro vita. "La natura è nulla, l'uomo è tutto", amava teorizzare il pittore di L'Isle-Adam, ribadendo l'intima presenza dell'artista.

Ref: V0QK14UGYB