Arsène Chabanian (1864-1949) - Il vecchio mulino ad acqua

Questo squisito pastello raffigura un paesaggio sereno con un fiume che scorre, un ponte e un edificio sul lato destro. I dettagli del dipinto, come la consistenza del fogliame, i riflessi dell'acqua e la struttura dell'edificio, sono resi meticolosamente, suggerendo un'attenta osservazione della natura e un alto livello di abilità tecnica. La scena è immersa in una fredda luce blu, che fa pensare al mattino presto o alla sera tardi, con la luce che si riflette sulla superficie dell'acqua. La composizione conduce l'occhio dello spettatore lungo il fiume, dal primo piano allo sfondo dove si trovano il ponte e l'edificio. L'uso della prospettiva e la collocazione del ponte creano un'impressione di profondità. Chabanian utilizza una tavolozza di colori prevalentemente blu e verde, che crea un'atmosfera fresca e rilassante. I riflessi sull'acqua sono resi con toni più chiari, quasi bianchi, che rafforzano l'impressione di movimento e di riflessione della luce. L'illuminazione è un elemento chiave di questo dipinto. L'artista ha saputo cogliere il modo in cui la luce interagisce con l'acqua e l'ambiente. L'effetto di luce diffusa sul fiume suggerisce una fonte di luce parzialmente oscurata, forse filtrata da alberi o altro fogliame. La tecnica del pastello sembra essere libera ed espressiva, soprattutto nella rappresentazione dell'acqua. Questa tecnica rafforza l'impressione di movimento e fluidità. La texture del fogliame e la superficie ruvida delle rocce sono rese con tratti visibili e strutturati, aggiungendo una qualità tattile al dipinto.
L'atmosfera generale è tranquilla e riflessiva. I toni freddi dei colori e il dolce scorrere del fiume contribuiscono a creare un senso di pace e serenità. L'illuminazione tenue e le parti nascoste della scena aggiungono un tocco di mistero.
Il lavoro di Chabanian mostra influenze dell'Impressionismo, in particolare nel modo in cui cattura la luce e l'atmosfera. L'enfasi sui paesaggi naturali e l'uso della luce per trasmettere l'atmosfera sono caratteristiche di questo movimento.
Questo dipinto di Arsen(e) Chabanian è un ottimo esempio di arte paesaggistica che fa un uso efficace del colore, della luce e della composizione per creare una scena tranquilla e coinvolgente).

Arsène Chabanian (1864-1949)
Arsène Chabanian, eminente artista di paesaggi marini dell'arte armena ed europea, nacque nel 1864 a Karin (Erzurum, Armenia occidentale), allora parte dell'Impero Ottomano. Iniziò i suoi studi al Collegio Raffaello Murad di Venezia, che gli fornì una solida base per i suoi futuri sforzi artistici. Dopo gli studi a Venezia, Chabanian lavora a Batumi, una città costiera sul Mar Nero. Nel 1890 si recò in Teodosia per incontrare il leggendario artista di paesaggi marini Ivan Aivazovsky, per beneficiare dei suoi consigli e della sua guida. Questo incontro ebbe un profondo impatto sul suo sviluppo come pittore di paesaggi marini.
Chabanian si reca poi a Parigi per completare la sua formazione all'Académie Julian. Qui studiò con maestri come Gustave Moreau, Jean-Paul Laurens e Benjamin Constant. Queste esperienze arricchiscono il suo stile artistico, che combina il rigore accademico con l'effervescenza della scena artistica parigina.
Nel 1891, il giovane Chabanian presentò il suo dipinto "Il transatlantico Nakhimov nel porto di Batumi" al Granduca di Russia, Georgiy Alexandrovich, che lo apprezzò molto e gli espresse la sua gratitudine. Questo primo riconoscimento pose le basi per il suo futuro successo.
Nel 1894, Chabanian espone le sue opere al Salon des artistes français, segnando il suo ingresso nel competitivo mondo dell'arte parigina. Sei anni dopo, nel 1900, partecipò all'Esposizione Universale di Parigi, esponendo un paesaggio marino che attirò molta attenzione.
Chabanian fu un pioniere della tecnica dell'incisione a colori, fondando l'"Union des peintres de marine de Paris" e la "Société de gravure en couleurs". Non era famoso solo per i suoi dipinti marini, ma eccelleva anche nei pastelli, creando squisiti paesaggi e nature morte. Nel 1926, la rinomata galleria Georges Petit di Parigi organizzò una mostra personale di Chabanian, consolidando la sua reputazione di artista di paesaggi marini di primo piano.
Chabanian trascorse la sua lunga e fruttuosa vita in Italia, Francia, Belgio e Inghilterra, imparando e perfezionando continuamente la sua arte da vari maestri. Nel corso della sua carriera ha prodotto più di mille opere. Nonostante l'ampiezza della sua produzione, in Armenia rimangono solo poche opere, alcune delle quali sono conservate presso la Galleria Nazionale dell'Armenia, il Museo della Santa Sede di Echmiadzin e collezioni private.
L'eredità di Arsène Chabanian, uno dei più grandi artisti di fama internazionale, è stata raccolta in un'unica occasione.

Ref: WW6B32NCUL