Claude Viseux, Wandskulptur, Titanium

Claude Viseux war ein französischer Maler, Bildhauer, Aquaforist und Lithograf, der am 3. Juli 1927 in Champagne-sur-Oise geboren wurde und am 9. November 2008 in Anglet starb.
In den Jahren 1959-1960 ersetzte Claude Viseux die Malerei durch Skulpturen, die er als "proteiform, traumhaft, fantastisch" bezeichnete - er war mit Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge und Henri Michaux befreundet und verleugnete eine Verwandtschaft mit dem Surrealismus nicht9 -, wobei seine ersten Werke am Meer gefundene Gegenstände waren, die er in Wachs versteinerte10 , und Abdrücke von Steinen und Algen, die in Bronze gegossen wurden.

1960 unterzeichnete er das Manifest der 121 mit dem Titel "Déclaration sur le droit à l'insoumission dans la guerre d'Algérie" (Erklärung zum Recht auf Gehorsam im Algerienkrieg).

1961 verlagerten sich seine Experimente auf organische Körper, insbesondere mit seiner Serie Ostéales, die aus Assemblagen versteinerter Knochen bestand, die er patinierte oder im Gegenteil abbeizte, verschraubte, zersägte, zusammensetzte und plastifizierte. Die 1961-1962 folgenden Concrétudes oder Coulées directes entstanden, indem er geschmolzenes Metall in Sand goss und so Reliefs erzeugte, die er auf Stahlplatten schweißte. Er nahm jedoch bald rostfreien Stahl - den er zusammen mit Pol Bury als einer der ersten in der Bildhauerei einsetzte - als bevorzugtes Material an. "Er fügte verschiedene Industrieabfälle - Rohre, Muttern, Bolzen, Tanks ... - zusammen, um Skulpturen auf halbem Weg zwischen Mechanik und Biologie zu schaffen", berichtet Sophie Serra11. Claude Viseux, der damals mit Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis und César verkehrte, bestätigte: "Meine Verwertung von industriellen Elementen weitete sich auf Spezialstähle aus, mit einem Versuch eines formalen Vokabulars: Stangen, Profile, Kugeln, Kugelgelenke, Tankböden, Boeing-Verbrennungskammern, Rohrleitungen, Schiffsventile "9.

Die Enzyklopädie Les Muses gibt also wieder: "Der Künstler dringt in das Herz der industriellen Realität vor, erkundet die Montagebänder von Renault und streift durch die leeren Grundstücke rund um die Fabriken": "Er sammelt Schrott, Ersatzteile, Autowracks, alte Fahrgestelle, eine ganze Reihe von Elementen, die nutzlos geworden sind. Er setzt sie zusammen, so wie sie sind, ohne sie zu verändern. Aus diesem physischen und dialektischen Kampf, den der Künstler mit der Materie führt, werden aggressive oder pathetische Kreaturen hervorgehen und in den Bereich einer seltsamen, übernatürlichen Poetik eintreten "5. In den Jahren 1967-1970 wurden die "aktiven Strukturen" aus rostfreiem Stahl in industrieller Massenproduktion hergestellt. Sie sind in Familien von kombinatorischen Formen unterteilt, die durch Addition, Subtraktion, Multiplikation und Division zusammengesetzt werden. Er bestätigt: "Die industrielle Welt ist meine Natur, meine Kulturbrühe, in der ich Körper, Körperfamilien, Gattungen, Arten suche, in einem Hin und Her vom Künstlichen zum Natürlichen, um die Reiche zu verwechseln, um andere zu erfinden, gemäß einer organischen Geometrie, die die verschiedenen Arten von Strukturen befruchtet, die die betroffene Form durch die kommende Form gestaltet "9. 1968 zog Claude Viseux in die Villa Baudran in Arcueil, ein Atelier, das er bis 1992 beibehielt.

Wenn auf diese Weise imaginäre Körper aus den mechanischen Teilen entstehen, die Claude Viseux dem Automobil, dem Flugzeug und dem Schiff entlehnt, so führt 1972 "die Symmetrie dieser reinen Formen aus Edelstahl", wie Lydia Harambourg feststellt, "ihn dazu, sich über den Begriff des instabilen Gleichgewichts Gedanken zu machen "12. Seine Instabilen wurden 1972 auf der Biennale in Venedig ausgestellt, wo ein ganzer Saal den Zeichnungen gewidmet war, die sein identitätsstiftendes mechanisches Vokabular aus Kugeln, Kreiseln, Propellern, Ringen, Astrolabien und Pendeln wieder aufnahmen". Die Instabilen werden 1973 ebenfalls in der Galerie Le Point cardinal in Paris gezeigt, wo Claude Viseux bereits 1968 mit Henri Michaux und Joaquin Ferrer ausgestellt hatte. Er beteiligte sich auch am Entwurf und an der Herstellung von Bühnenbildern und Kostümen für Ballettaufführungen. Seine Edelstahlskulpturen findet man an vielen öffentlichen Orten.

Ein Strand in Anglet.
Von 1975 bis 1992 war Claude Viseux Professor und Leiter des Ateliers für Bildhauerei an der École nationale supérieure des beaux-arts in Paris. 1981 reiste er zum ersten Mal nach Indien, in das er bis 1990 neunmal zurückkehrte und dem er einen großen Einfluss auf sein Werk zuschrieb.11 Die Farbkompositionen, die er damals schuf, zeugen von seiner Prägung durch die indische Kultur, ihre Riten, gesellschaftlichen Codes, ihr Kino, ihre Musik und ihre schillernden Kleidungsfarben.13 In den 1960er Jahren schuf Claude Viseux eine Reihe von Werken, die sich mit der indischen Kultur auseinandersetzten. Im Jahr 1991 fertigte er im Atelier des Graveurs Tanguy Garric etwa 30 Monotypien an.

Zusammen mit seiner Frau Micheline Viseux, einer Historikerin für Textilien und bedruckte Stoffe14 , zog sich Claude Viseux 1992 nach Hossegor und 1999 nach Anglet zurück, wo er seine Arbeit an Monumentalprojekten fortsetzte, bis ihn am 9. November 2008 eine lange Krankheit aus dem Leben riss15. Nach dem Willen des Künstlers, der den Ozean liebte, wurde seine Asche in einem der zahlreichen Museen aufbewahrt.

Ref: 6Z7O8UCIN4