Badende – Eine raffinierte Skulptur aus Carrara-Marmor von Cipriani Ugo di Meneville

„Badende“ von Cipriani Ugo di Meneville (1887–1960) ist in den ätherischen Glanz von Carrara-Marmor getaucht und stellt eine zarte Meditation über die Weiblichkeit dar, eine Synthese aus klassischer Raffinesse und der Sensibilität des frühen 20. Jahrhunderts. Diese 70 cm hohe Skulptur verkörpert eine Vision, in der kontrollierte Sinnlichkeit und Introspektion in harmonischer Balance koexistieren. Mit der sanften Eleganz ihrer Haltung, der subtilen Neigung ihres Kopfes und dem fließenden Fall des Stoffes, den sie in einer Hand hält, erinnert sie an die zeitlose Anmut der Antike und flüstert gleichzeitig die raffinierte Ästhetik der Moderne.
Auf den ersten Blick ist Bather Teil der großen klassischen Tradition und greift auf die Perfektion der griechisch-römischen Bildhauerei und die formale Strenge der Schule der Schönen Künste des 19. Jahrhunderts zurück. Sein Kontrapost, diese leichte Neigung des Körpers mit deutlicher Unterstützung auf einem Bein, verleiht seiner Silhouette eine natürliche Flüssigkeit, ein entferntes Echo der neoklassischen Musen von Canova. Doch in dieses aus der Vergangenheit übernommene bildhauerische Vokabular bringt Di Meneville eine sanftere Intimität: Sein Blick ist gesenkt, in einen fernen Gedanken vertieft, seine zarten Finger streifen in einer Geste unwillkürlicher Träumerei sein Kinn. Der Stoff, der an ihrer Hand hängt, ist weder ein theatralisches Ornament noch ein einfaches Accessoire, sondern ein diskretes Symbol der Bescheidenheit, ein subtiles Spiel zwischen Verhüllung und Enthüllung, das an die gedämpfte Erotik erinnert, die für die Skulptur des Art déco charakteristisch ist.
Wenn die Komposition das zeitlose Ideal hervorhebt, ist es die Arbeit des Bildhauers, die dem Stein Leben einhaucht. Baigneuse ist aus Carrara-Marmor geformt, einem Material, das für seine Finesse und natürliche Leuchtkraft geschätzt wird. Es scheint der Schwerkraft zu entkommen und bietet die verstörende Illusion einer vom Licht gestreichelten Haut. Jede Kurve des Körpers, jede zarte Kontur der Muskeln und des Fleisches wird mit unendlicher Präzision behandelt, was den Eindruck erweckt, als würde die Skulptur atmen und unter dem Blick erzittern. Das Spiel von Licht und Schatten auf den polierten Oberflächen betont die Zartheit der Formen, erhebt das Werk über die einfache Darstellung hinaus und verleiht ihm eine fast immaterielle Aura. Die Hand des Bildhauers zeigt sich in den unendlich sorgfältigen Details der Finger, den Wellen des Haares, der Sanftheit des Gesichts; jedes Element offenbart eine ausgeprägte Sensibilität für Gestik und Ausdruck.
Doch Bather ist nicht nur eine Studie der Schönheit; Es ist eine Beschwörung der Stille, eines in der Zeit schwebenden Augenblicks. Während Carpeaux seinen Skulpturen einen Hauch Dramatik verlieh und Rodin die rohe Rauheit der Form erkundete, wählte Di Meneville einen eher kontemplativen Weg. Er formt nicht, um zu beeindrucken, sondern um zu beruhigen. Seine Figuren streben weder nach Action noch nach gesteigerter Emotion; Sie existieren für sich selbst, vertieft in ihre eigene Präsenz, losgelöst von jeder äußeren Erzählung. Im Gegensatz zu Maillol, dessen abstrakter Ansatz die weibliche Silhouette auf ihre reine Geometrie reduziert, bewahrt Di Meneville einen zarten Naturalismus und wahrt so das Gleichgewicht zwischen Idealisierung und tiefer Menschlichkeit.
In seiner Ausführung steht Bather neben der neoklassischen Reinheit von Canova, der fließenden Sinnlichkeit von Carpeaux und dem stillen Monumentalismus von Maillol. Und doch zeichnet Di Meneville seine Fähigkeit aus, die Strenge des Klassizismus mit der subtilen Zurückhaltung der Moderne zu verbinden. Seine Figuren schwelgen nicht in großen mythologischen Gesten oder konzeptuellen Abstraktionen; Sie leben in einer Welt stiller Intimität, in der Eleganz und Bescheidenheit in perfekter Harmonie aufeinander reagieren. Die perfekt polierte Oberfläche der Badenden, weit entfernt von Rodins ausdrucksstarken Texturkontrasten, betont ihre Aura der Reinheit und Gelassenheit und verleiht ihr eine ewige, unveränderliche und dennoch äußerst persönliche Präsenz.
Hier ist eine Skulptur, die ihre Präsenz nicht aufdrängt, sondern flüstert. Baigneuse muss den Raum nicht dominieren oder sich durch spektakuläre Effekte aufdrängen; es existiert in der Subtilität eines Ausdrucks, in der stillen Beredsamkeit seiner Haltung. Sie ist weder Mythos noch Allegorie noch eine unerreichbare Göttin. Sie ist einfach sie selbst, gefangen in einem Moment der Gnade, für immer schwebend zwischen Bewegung und Stille, zwischen Bewusstsein und Traum.

Ref: 38PO607X0L