CHIPARUS (1886-1947), 30 cm, Chryséléphantine, signiert, Thema: Pierrot

CHIPARUS (1886-1947), 30 cm, Chryséléphantine, signiert, Thema: Pierrot

Epoche: 1920 / 30 Art Déco, Chryséléphantine aus Elfenbein und versilbertem Metall, auf einem Bronzesockel, in ausgezeichnetem Zustand.

Signiert: D. CHIPARUS, Künstler des 20. Jahrhunderts, gelistet und sehr begehrt,
Artprice-Kosten bis zu 15.000 €.
Thema: Pierrot
Maße: Gesamthöhe: 30 cm, Breite: 00 cm, Tiefe: 00 cm,

Biografie :
Demetre CHIPARUS 1886 / 1947
Demetre Chiparus, geboren als Dumitru Haralamb Chipăruș am 16. September 1886 in Dorohoi, Rumänien, und gestorben am 22. Januar 1947 in Paris, war ein Bildhauer der Kunstepoche Art Déco, der in Paris lebte und arbeitete. Er wird manchmal auch Demeter Chiparus genannt.
Chiparus ist vor allem für seine Chryselephantine-Skulpturen aus Bronze und Elfenbein bekannt, die exotische Tänzerinnen darstellen. Seine bemerkenswertesten Werke schuf er zwischen 1914 und 1933. Demetre Chiparus ist einer der beliebtesten Art-Déco-Bildhauer auf dem Markt. Er ließ sich von der ägyptischen Kunst inspirieren und belebte die Chryselephantine-Skulptur neu, indem er elegante und raffinierte Tänzerinnen und Frauenfiguren formte.
1909 verließ Dumitrua seine Heimatstadt nahe der ukrainischen Grenze, um in Florenz, Italien, Malerei und Zeichnen zu studieren, wo er bei dem Meisterbildhauer Raffaello Romanelli in die Lehre ging.
1912 ist er in Paris. Er wird in die École des Beaux-Arts aufgenommen und arbeitet mit den Bildhauern Antonin Mercié und Jean Boucher zusammen.
1914 erhält er die Medaille "honorable" für die Skulptur, die er im Salon des artistes français ausstellt. Nach dem Krieg eröffnet er sein Atelier und stellt regelmäßig auf Messen aus. Er spezialisierte sich auf die Chryselephantine-Skulptur, eine Kombination aus Elfenbein und Bronze. Mit dieser Auszeichnung genoss er einen blühenden Ruf in der Pariser Kunstszene und erlangte eine Partnerschaft mit der Gießerei Edmond Etling et Cie. Seine Werke waren ein durchschlagender kommerzieller Erfolg. Während der Années folles zogen seine Skulpturen französische und internationale Sammler an und verschafften Chiparus einen komfortablen Lebensstandard.
1920 verfolgte Chiparus aufmerksam die Ausgrabungsarbeiten im Grab von Tutanchamun und ließ sich von den gefundenen Statuen inspirieren. Er war von der ägyptischen Chryselephantine-Skulptur fasziniert und modernisierte die uralte Kombination aus Gold und Elfenbein, um seinen eigenen Stil zu entwickeln, der Bronze und Elfenbein miteinander verband. Er kleidete seine Figuren in traditionelle Kleidung und übernahm die Gesichtszüge Kleopatras, um seine weiblichen Gesichter zu zeichnen.
Die Technik von Chiparus wird in einem Artikel der Zeitung La Tribune folgendermaßen zusammengefasst: "Die künstlerische Referenz ist das produktive Werk des Rumänen Demeter Chiparus, dessen Handschrift besonders erkennbar ist. Nach einigen Zeichnungen, um dem Gießer eine genaue Vorstellung vom erwarteten Ergebnis zu geben, fertigte der Künstler ein "Plastilin" an, ein Material, das wie Ton duktil ist und beim Aushärten seine endgültige Form annimmt. Der Gießer fügte die Elfenbeinarbeit und die Metallpatina zusammen, dann wurde das Ganze kalt bemalt. Schließlich vervollständigte ein Sockel aus Marmor oder Onyx die Statuette".
Diese Arbeitstechnik begeisterte viele Bildhauer wie Peter Tereszczuk oder Ferdinand Preiss, die Chiparus zu einem der führenden Vertreter der dekorativen Bildhauerei machten.
Chiparus, der als einer der wichtigsten Bildhauer seiner Generation gilt, genoss zu Lebzeiten sowohl museale als auch kommerzielle Anerkennung und erhielt eine Vielzahl von Ausstellungen und privaten Aufträgen. Seit den 1970er Jahren, als das Interesse der Sammler am Art déco wieder zunahm, hat sich der Bildhauer als einer der am höchsten bewerteten Künstler auf dem Markt etabliert. 2007 wurde in New York für Les Girls, eine Chryselephantine-Skulptur aus dem Jahr 1928, ein Verkaufsrekord von 690.580 Euro aufgestellt.
Er starb am 22. Januar 1947 in Paris. Er wurde auf dem Friedhof von Bagneux in Paris begraben.
Die größte Sammlung von Chiparus' Werken, die aus 120 Stücken besteht, ist heute im Art Deco Museum in Moskau ausgestellt.
Eine bedeutende ständige Sammlung von Chiparus-Tänzerinnen ist auch im Museum für Jugendstil und Deco in Salamanca, Spanien, ausgestellt. Das Museum heißt Casa Lis (Haus Lis) und wurde von Miguel de Lis, einem Gerberei-Industriellen mit einer Leidenschaft für den Jugendstil, erbaut. Die Chiparus-Tänzerinnen-Sammlung ist Teil der Privatsammlung des Antiquitätenhändlers Manuel Ramos Andrade, der sie dem Museum stiftete.

Verkauft mit Rechnung und Zertifikat.

Skulptur am Wochenende in unserer Galerie in L'Isle sur la Sorgue (Frankreich) zu sehen.
Kostenloser Versand innerhalb Frankreichs.
Und nach Kostenvoranschlag für das Ausland

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Ref: 7ME7M3UO4Y