Das Genie des Tanzes – Große Bronzeskulptur von Jean-Baptiste Carpeaux (1827–1875)

Drei Jahre nachdem er den überraschenden Sieg auf der Baustelle der Oper errungen hatte, die heute seinen Namen trägt, schlug Charles Garnier seinem ehemaligen Freund aus der Petite-École und heutigen Prix de Rome-Gewinner Jean-Baptiste Carpeaux vor, eine der vier großen Skulpturen zu schaffen, die die Fassade des Palais Garnier schmücken sollten. Nach verschiedenen Projekten und zahlreichen Umbauten begann Carpeaux 1868 mit der Steinproduktion von La Danse.
Seine Absicht war es, die Essenz des Tanzes darzustellen: Bewegung, Freude und Ausgelassenheit. Diese Skulptur fiel sofort unter den anderen, eher klassischen Kompositionen an der Fassade auf. Der Genius des Tanzes, die zentrale Figur des Ensembles, wurde schnell zur Ikone dieses monumentalen Werks.
Carpeaux war sich über das Geschlecht des Tanzgenies noch nicht im Klaren und ließ sich von Sébastien Visat, einem jungen zwanzigjährigen Zimmermann, aufgrund der Schlankheit und gesunden Muskulatur des Körpers inspirieren. Was das strahlende Gesicht des Dschinns betrifft, so hat er sein strahlendes Lächeln von Prinzessin Helena von Racowitza übernommen. Mit dieser einzigartigen Kombination schuf Carpeaux eine Figur voller Leben und Zartheit und erreichte damit eine der brillantesten Synthesen seiner Karriere.
Der Dschinn wird in einer dynamischen Haltung dargestellt, wie er herumwirbelt, die Arme in triumphierender Woge erhoben und ein Tamburin hält, ein Symbol für Tanz und Feier. Ihr verspielter Ausdruck und ihr im Wind wehendes Haar vermitteln eine freie und erhabene Bewegung, die im Kontrast zu den strengeren Regeln der akademischen Bildhauerei des Zweiten Kaiserreichs steht.
Als die Skulptur am 27. Juli 1869 der Öffentlichkeit vorgestellt wurde, löste sie sofort Kontroversen aus. Die Presse geriet außer sich vor Wut über diese wilde Farandole nackter Körper, die sie als unanständig und als Verstoß gegen die guten Sitten betrachtete. Einen Monat später ging die Kontroverse unvermindert weiter und ein verärgerter Passant warf eine Tintenflasche auf die Skulptur und hinterließ einen sichtbaren Fleck auf dem Stein.
Diese Ablehnung verletzte Carpeaux zutiefst. Als Napoleon III. der öffentlichen Meinung nachgab und die Entfernung des Werks in Erwägung zog, war Carpeaux überwältigt. Der Ausbruch des Krieges im Jahr 1870 verhinderte jedoch die Entfernung der Statue und bewahrte dieses Meisterwerk so vor dem vorzeitigen Verschwinden.
Dieser Druck trägt den Stempel des Syndicat des Fabricants de Bronze, eine prestigeträchtige Auszeichnung, die es ermöglicht, diesen Guss auf die Jahre 1909 bis 1911 zu datieren. Im Jahr 1909 wurde Albert Susse zum Präsidenten des Syndikats gewählt und setzte sich für die Einführung einer Gesetzgebung zum Schutz künstlerischer Bronze ein, um so die Authentizität und Qualität künstlerischer Produktionen zu garantieren. Er schloss sich 1904 seinem Sohn Jacques an und ging 1911 in den Ruhestand, was genau die Zeit kennzeichnet, in der diese Gießerei entstand. Dieses Siegel zeugt nicht nur von der Herkunft und Sorgfalt dieser Ausgabe, sondern auch von ihrer außergewöhnlichen Qualität.
Diese Bronze mit den Maßen 105,5 cm stellt die größte Version der Reproduktionen von „Der Genius des Tanzes“ dar. Seine monumentale Größe macht es zu einem außergewöhnlichen und seltenen Stück, das in sehr kleiner Stückzahl hergestellt wurde. Die meisten Verkleinerungen dieser Skulptur sind deutlich kleiner, was diesen Druck bei Sammlern und Museumseinrichtungen besonders begehrt macht. Dieser Maßstab ermöglicht es uns, die Details der Modellierung, die Ausdruckskraft des Gesichts und die Virtuosität der Drapierung voll zu würdigen, die an die Kraft der ursprünglichen Steinversion erinnern.
Das ursprüngliche Steinwerk ist noch heute an der Fassade der Opéra Garnier in Paris zu sehen, und mehrere Kopien aus Bronze und Gips befinden sich in renommierten Museumssammlungen: Musée d'Orsay, Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de Valenciennes, Louvre, Metropolitan Museum of Art (New York) und Victoria & Albert Museum (London).
Heute gilt „Der Genius des Tanzes“ als eines der Meisterwerke der Bildhauerei des 19. Jahrhunderts und symbolisiert den Ausdruck von Bewegung und Vitalität. Sein Einfluss ist im Jugendstil und in der symbolistischen Skulptur sichtbar und nimmt sogar die Ausdruckskraft von Rodins Werken vorweg.
 

Ref: ULSNH5CSJX