Drei Engel halten eine Komposition aus Früchten, Luigi Garzi (Pistoia 1638 - Rom 1721) zugeschrieben

Römische Schule aus dem frühen 18. Jahrhundert
Luigi Garzi (Pistoia 1638 – Rom 1721) zugeschrieben
Drei Engel halten eine Fruchtkomposition

Öl auf ovaler Leinwand
116 x 91 cm., Gerahmt 140 x 119 cm.

Authentifizierung auf einem Foto von Prof. Giancarlo Sestieri, der das Werk der Sphäre von Luigi Garzi zuschreibt

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Dieses prächtige Gemälde, das eine prächtige Komposition aus Früchten darstellt, die von drei wohlhabenden geflügelten Putten getragen werden, und von dem ein Pergament mit dem lateinischen Ausdruck „Amor est vitae essentia“ stammt, soll in die Produktion eines römischen Autors aufgenommen werden, der in der zweiten Hälfte des Jahres tätig war das 17. Jahrhundert und das erste des folgenden Jahrhunderts.

Die Ikonographie, in der Putten mit Früchten oder Blumen dargestellt sind, ist im Barock, vor allem im römischen Raum, ab dem 16. Jahrhundert weit verbreitet, mit dieser besonderen Tendenz zur Darstellung, die auf illusionistische und frivole Bilder abzielt, bis hin zu einer Art Malerei oder Fresko von hohem dekorativem Wert Wert, der für den privaten Kontext bestimmt ist und den Jubel von Putten, Engeln oder Putten darstellt und wofür unsere Leinwand ein perfektes Beispiel darstellt.

Zu den berühmtesten ikonografischen Vorbildern zählen die eleganten Spiegel von Mario Nuzzi und Carlo Maratta, die den Saal des Palazzo Colonna in Rom schmücken, sowie die im Museum von Rouen und ähnliche Gemälde im Palazzo Chigi in Rom Ariccia, mit der Zusammenarbeit für die figurativen Teile von Filippo Lauri.

Der kommerzielle und Einrichtungserfolg ähnlicher Werke wird auch von Autoren wie Guglielmo Cortese, bekannt als Borgognone (1628–1679), Franz Werner von Tamm (1658–1724), Giovan Battista Gaulli (1639–1709) und Giovanni Paolo Castelli dit Spadino, bestätigt (Rom 1650 – 1740) und der bereits erwähnte Carlo Maratta (1625 – 1713)

Das von Giancarlo Sestieri untersuchte Werk wurde dem Umfeld des eklektischen pistoischen Malers Luigi Garzi, einem der Protagonisten der römischen Malerei in den Übergangsjahrzehnten vom 17. zum 18. Jahrhundert, näher gebracht. In unserem Gemälde finden wir die typischen Elemente seiner Malerei wieder: das sanfte Licht und das zarte Hell-Dunkel, der skulpturale Klassizismus der Figuren sowie die erstaunlichen Licht- und Farbeffekte.

Luigi Garzis Ausbildung und künstlerische Tätigkeit fanden in der Ewigen Stadt statt und er war tatsächlich ein römischer Künstler. Schon in jungen Jahren zog er von seiner Heimatstadt Pistoia nach Rom und trat der Werkstatt von Andrea Sacchi bei, der seine Studien am Klassizismus orientierte und sich mit den Werken von Raffael, Domenichino und Nicolas Poussin, aber auch mit denen von Emilien verglich . , mit besonderem Augenmerk auf die Schule von Guido Reni.

Aber den emilianischen Beispielen gingen zweifellos voraus, insbesondere Giovani Lanfranco, der seinen Geschmack und Stil sowie einen modulierten Kortonismus modellierte, während diese Sensibilitäten aus der Zeit vor dem 18. Jahrhundert auf die Lehre von Carlo Maratta zurückzuführen sind.

Es besteht jedoch kein Zweifel daran, dass der Maler seine Persönlichkeit orientierte, ohne sich jemals der Nachahmung zu unterwerfen, und eine raffinierte Eleganz und Autonomie der Sprache erreichte, wie das vorliegende Gemälde deutlich zeigt, in dem die verschiedenen Einflüsse eine raffinierte Mischung in perfekter Harmonie mit dem Barock finden Evolution. zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert, was auf eine Datierung auf seine früheste Reife hindeutet.

Diese Haltung führte dazu, dass der Maler in kürzester Zeit prestigeträchtige Auszeichnungen und Aufträge erhielt, wie etwa die Fresken des Palazzo Borghese und San Carlo al Corso, wo die Erinnerungen an Domenichino und Reni auftauchen, bis hin zur Kuppel der Kapelle Cybo in Santa Maria del Popolo. Kehren wir zum Werk zurück, können wir aufgrund der besonderen Formulierung, die durch Pinselstriche in lasierenden Tönen und aufrichtigen Klassizismus deutlich wird, eine ausgereifte chronologische Position einnehmen.

Das Gemälde ist in ausgezeichnetem Zustand, mit einem schönen alten Rahmen.

Dem Werk liegt ein gesetzeskonformes Foto-Echtheitszertifikat bei.

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Ref: 85TQP20FPC