Triumphierende Judith, Ambrosius Benson (Lombardei, ca. 1495 - Brügge, 1550) Werkstatt

Ambrogio Benzone, oder Ambrosius Benson auf Flämisch (Lombardei, um 1495 - Brügge, 1550).
Werkstatt/Schüler
Triumphierende Judith

Öl auf Leinwand (97 x 77 cm.- In einem alten Rahmen 114 x 92 cm.)

Vollständige Details zum Werk (HIER klicken)

Das Werk illustriert ein faszinierendes Porträt der Heldin Judith: Allein und siegreich in der Mitte des Bildes, wird die Frau ohne Kleidung, aber mit kostbaren Ornamenten und Schmuck dargestellt, das Schwert immer noch stolz in der einen Hand umklammert und den Kopf des Holofernes in der anderen gezeigt.

Dieses ikonografische Thema war in der Renaissance, insbesondere in den nordischen Ländern, sehr beliebt (siehe die von Lucas Cranach zu diesem Thema geschaffene Serie), da es dem Geschmack der Zeit entsprach, starke, oft fatale Leidenschaften darzustellen, die gleichzeitig große moralische Werte verkörperten.

Es handelt sich insbesondere um die biblische Episode der Ermordung des babylonischen Generals Holofernes durch die schöne und mutige jüdische Witwe Judith, um ihr Volk von der Fremdherrschaft zu befreien. Ihr raffinierter Plan besteht darin, im feindlichen Lager akzeptiert zu werden, indem sie vorgibt, sich verbünden zu wollen: Ihre Intelligenz in Verbindung mit ihrer außergewöhnlichen Schönheit dient ihr als Passierschein. Nach einem reichen Bankett, das zu ihren Ehren veranstaltet wird, nutzt sie die Trunkenheit des Tyrannen aus, um ihn im Schlaf zu töten.

Es besteht eine deutliche Diskrepanz zwischen der zufriedenen Gelassenheit des erzielten Erfolgs und der Anmut und Ruhe der Frau im Vordergrund, deren Kopf abgeschlagen wurde: Das Drama ist vorhanden, aber es ist wie vom Autor in den Hintergrund gedrängt, der es vorzog, die Heldin und nicht die Tat an sich in den Vordergrund zu stellen, indem er die Aufmerksamkeit und unseren Blick auf die Tugenden Judiths konzentrierte, der es dank ihres Mutes gelang, das Böse zu besiegen.

Die Darstellung ist also symbolisch: Trotz der grausamen Tat, deren Heldin sie ist, verkörpert Judith hohe moralische Werte. Sie wird als Symbol der Erlösung dargestellt, die Gott dem jüdischen Volk anbietet, und wird auch zum Sinnbild für die Kirche selbst und ihre rettende Rolle, was durch das ätherische Weiß ihres Inkarnats, das an Reinheit erinnert, noch unterstrichen wird.

Gemäß der ab dem 15. Jahrhundert nördlich der Alpen verbreiteten Ikonografie wird Judiths Bild trotz ihres heroischen Verhaltens oft mit dem einer bloßen Verführerin in Verbindung gebracht. Wir verstehen dies durch die Transparenzen und die Entscheidung, sie ohne Kleidung darzustellen, mit der kostbaren Kette, die geschickt zwischen ihren Brüsten liegt: Im biblischen Text wird Judiths Schönheit tatsächlich als entscheidendes Element für den Erfolg des Unternehmens hervorgehoben, begleitet von anderen Qualitäten wie Intelligenz und Weisheit.

Erwähnenswert sind auch die Details, mit denen die Schmuckstücke, die sie trägt, dargestellt werden und die ihre Schönheit unterstreichen, wie die mit Edelsteinen und Perlen besetzte Kette, mit der ihr Mantel gehalten wird, sowie die Tiara, die ihr Haar umgibt, die Armbänder und sogar der Griff ihres Schwertes, der mit anthropomorphen Köpfen verziert ist.

Das Gemälde, das auf das Ende des 16. Jahrhunderts datiert werden kann, mit seinen lebhaften Farben und Helldunkel, die seine plastische und ausdrucksstarke Kraft unterstreichen können, weist die typischsten Anregungen der flämischen Matrix auf, mit einem noch zum Manierismus neigenden Geschmack und einer ausgezeichneten malerischen Qualität.

Es handelt sich um ein Werk, das deutliche Ähnlichkeiten mit dem Stil von Ambrosius Benson (Lombardei, ca. 1495; Brügge, 1550) aufweist, einem Künstler italienischer, genauer gesagt lombardischer Herkunft, der 1519 in der Malergilde von Brügge eingetragen wurde und daher einem Schüler aus seiner Werkstatt oder einem seiner Schüler zugeschrieben werden kann.

Das Bild wird mit einer Tafel (89 x 70 cm) aus dem Besitz der Alten Pinakothek in München verglichen, die von Kritikern in das zweite Viertel des 16. Jahrhunderts datiert wird, ein Werk, das um 1525/50 von einem Schüler Bensons angefertigt wurde **.

**Ambrosius Benson (Schüler) (1495-1550) - Judith mit dem Haupt des Holofernes

Zweites Viertel des 16.
Ulmenholz, 88,7 x 69,5 cm
Alte Pinakothek München
URL: https://www.sammlung.pinakothek.de/de/artwork/A9xlyPzLWv

ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN :

Das Bild wird mit einem schönen alten Rahmen verkauft und wird von einem Echtheitszertifikat und einer ikonografischen Beschreibung begleitet.

Wenn Sie dieses oder andere Werke persönlich sehen möchten, freuen wir uns, Sie in unserer neuen Galerie in Riva del Garda, 18 Viale Giuseppe Canella, begrüßen zu dürfen. Wir freuen uns auf Sie!

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