Thronende Jungfrau und Kind, Meister des Papageis (Antwerpen, frühes 16. Jahrhundert), Anhänger

„Meister des Papageis“ (zu Beginn des 16. Jahrhunderts in Antwerpen tätiger Maler, dessen Name sich auf den Papagei bezieht, der in seinen Mariengemälden immer wiederkehrt) – Anhänger von
Thronende Jungfrau mit Kind
(Mit dem Familienwappen des Kunden oben in der Komposition)

Öl auf Holztisch
101 x 62 cm. - im Rahmen 114 x 76 cm.

Alle Details zu diesem Gemälde können Sie auch direkt unter folgendem LINK einsehen

Das angebotene wunderschöne Werk bringt die typischen ikonografischen Merkmale des Malers „Meister des Papageis“ zum Ausdruck, ein gängiger Name, den Kritiker zur Definition eines anonymen niederländischen Autors des 16. Jahrhunderts verwenden.

Genauer gesagt handelt es sich um einen Maler aus dem Süden der Niederlande, der zwischen 1530 und 1550 in Antwerpen tätig war und daher aufgrund des unverwechselbaren Papageis definiert wird, der häufig in seinen Werken auftaucht. In der religiösen Ikonographie wurde der Papagei oft als Mariensymbol verwendet, da allgemein angenommen wurde, dass sein häufigster Vers „Ave“ sei, also der Gruß des Erzengels Gabriel an Maria zur Zeit der Verkündigung.

Heute ist die Vorstellung weit verbreitet, dass der Name „Meister des Papageis“ nicht einen einzelnen Maler bezeichne, sondern eine Gruppe, die stilistischen Merkmalen zufolge ihre Ausbildung in der Werkstatt von Pieter Coecke van Aelst (Aalst 1502 – Brüssel 1550) durchführte ), die Andachtsgemälde für eine bürgerliche Klientel produzierten und ihre Tätigkeit auf ein bestimmtes Thema konzentrierten, das auf dem zeitgenössischen Markt besonders gefragt war.

Als Beispiel können wir die Jungfrau und das Kind des San Diego Museum of Art (Link) nennen, deren Figuren, wie unsere, dem manieristischen Geschmack für elegante Körperproportionen entsprechen, die über die Realität hinausgehen, mit Elementen wie schlanken Fingern, ein breites Gesicht und eine schmale Nase. Diese Charaktere verraten auch den Einfluss von in der Region tätigen Künstlern wie Joos van Cleve, Ambrosius Benson und Jan Gossaert, von denen er sich inspiriert haben muss.

Wie wir auf unserem Gemälde gut erkennen können, das von einem talentierten Nachfolger im Auftrag der Familie ausgeführt wurde, deren Adelswappen auf dem oberen Teil angebracht ist, zeichneten sich die Werke dieser Künstler durch die eindeutige Rezeption der Malerei insbesondere der italienischen Renaissance aus sichtbar in der Art und Weise, wie sich das Kind im Mutterleib befindet, und wiederum in der kompositorischen Entscheidung, eine durch ein Fenster sichtbare Landschaftsansicht einzufügen. Sogar die nuancierte Technik, aus Leonardos Erinnerung, zeugt vom anhaltenden italienischen Einfluss in diesen Werken.

Der Erhaltungszustand des Gemäldes ist gut, perfekt restauriert; Es gibt einen leichten Riss, der im unteren Teil der Leinwand in Verbindung mit dem Bildrand sichtbar ist, sich stabilisiert und die Lesart des Werkes minimal verändert.
Es verfügt über einen alten, von Profis ausgeführten Parkettboden.
Abgerundet wird das Gemälde durch einen schönen goldenen Rahmen.

Es ist unsere Pflicht, Sie darauf hinzuweisen, dass es aufgrund der Zerbrechlichkeit bestimmter alter Rahmen trotz sorgfältigster Verpackung beim Transport zu kleinen Rissen in der Vergoldung kommen kann.

WEITERE INFORMATIONEN:
Das Werk wird mit einem Echtheitszertifikat und einem beschreibenden ikonografischen Blatt verkauft.
Wir kümmern uns um den Transport der gekauften Werke sowohl in Italien als auch im Ausland und organisieren ihn durch professionelle und versicherte Transporteure.
Es ist auch möglich, das Gemälde in der Galerie Riva del Garda zu besichtigen. Wir würden uns freuen, Sie begrüßen zu dürfen, um Ihnen unsere Werksammlung zu zeigen.

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Ref: CZRLYUL20T