Porträt Der Großherzogin Bianca Cappello, Scipione Pulzone Dit Il Gaetano (1544 - 1598)

Scipione Pulzone, genannt Il Gaetano (Gaeta 1544 - Rom 1598) - Werkstatt von
Porträt von Bianca Cappello (Venedig, 1548 - 1587) Großherzogin der Toskana, zweite Frau von Francesco I de 'Medici

Zweite Hälfte des 16.
Öl auf Leinwand cm. 70 x 56 cm, Gerahmt 103 x 87 cm.

Vollständige Details der Arbeit unter diesem Link

Das vorgeschlagene Gemälde illustriert das Porträt von Bianca Cappello (Venedig, 1548 - 1587), einer Adligen venezianischer Herkunft und zweiten Ehefrau des Großherzogs der Toskana, Francesco I. de 'Medici. Ihre Ausdruckskraft wird durch den zusammengesetzten Schnitt des Dreiviertel-Lichtes, bei dem Kopf und Blick auf den Betrachter gerichtet sind, sinnvoll hervorgehoben. Der von rechts kommende Lichtstrahl hebt die Volumen des Gesichts plastisch hervor und verlängert seine Züge, die durch den breiten weißen Spitzenkragen, der den Hals umgibt, und die Details des kostbaren Gewands hervorgehoben werden.

Bianca trägt ein dunkelrotes Kleid, vielleicht eine Zimarra, mit Goldstickerei, mit einem tiefen Ausschnitt und einem hochgestellten Kragen des Hemdes, das in eine Halskrause gewickelt und ebenfalls mit kostbarer Spitze eingefasst ist, die mit dem Motiv der florentinischen Lilie bestickt ist.

Der Lieblingsschmuck der Adligen waren Perlen: Man sieht sie auf einem Choker, der das Dekolleté schmückt, in den Ohrringen und auch in der Frisur, bei der das Haar im Nacken zusammengefasst und mit einer Kette aus kleinen schwarzen Perlen geschmückt und mit einem Verschluss verziert ist.

Es handelt sich um ein Gemälde von hoher Qualität, das der Werkstatt des Malers Scipione Pulzone, genannt Gaetano, zugeordnet werden kann und das am besten das Genre des Porträts repräsentiert, in dem der Meister besonders gut war. Diese Zuschreibung würde durch Vergleiche mit den zahlreichen Porträts, die Pulzone der Familie Medici widmete, bestätigt werden.

Insbesondere unser Gemälde könnte eine der Versionen darstellen, die das Atelier auf Wunsch der zahlreichen Kunstsammler, die ein Porträt einer der einflussreichsten Persönlichkeiten der Florentiner Szene haben wollten, reproduziert hat.

Die von Pulzone gezeichneten Personen waren Ikonen von unvergleichlicher Eleganz: Adelige Frauen, Ritter und Nonnen liehen ihre Gesichter dem Auge des Künstlers, der mit seiner hervorragenden Technik jedes minutiöse Detail festhielt. Eine erstaunliche fotografische Fülle und materielle Aufmerksamkeit zeichnen die flämisch inspirierten malerischen Prototypen nach, insbesondere von Antonis Mor (Utrecht 1520 - Antwerpen 1578), der auch in Rom arbeitete und Pulzone den Beinamen "Van Dyck der römischen Schule" verlieh .

Seine Porträts sind in der Lage, die charakteristischen Zeichen der Machtausübung hervorzuheben, sowohl in der Kleidung und den Attributen als auch im Gesichtsausdruck und der Pose. Die Aristokraten erscheinen uns als Figuren, die sich ihres sozialen Status voll bewusst sind, und auch wenn sie in ihrer statischen und hieratischen Natur auf den ersten Blick kalt oder unpersönlich wirken mögen, strahlen sie den subtilen Charme einer "zeitlosen" Kunst aus.

Pulzone, der 1562 erstmals in Rom dokumentiert wurde, kam schnell in Kontakt mit den wichtigsten aristokratischen Familien der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts und wurde zum offiziellen Porträtmaler des Adels und der Kirchenleitung der Stadt. Der erste, der sein Talent als Porträtmaler zu schätzen wusste, war Marcantonio II Colonna, der Sieger der Schlacht von Lepanto gegen die Türken (1571). Er war es, der den großen römischen Familien die Türen öffnete, gefolgt von Posten bei den Medici in Florenz.

Die ersten in der chronologischen Reihenfolge zeichnen sich durch eine optische und linsenförmige Untersuchung aus, durch eine klare Aufmerksamkeit für Details, die sowohl auf Gesichter als auch auf Kleidung durch ein glasartiges Malmaterial angewandt wird. Es besteht kein Zweifel daran, dass Cajetans technisches Geschick, das in einigen Fällen mimetische Exzellenz erreicht, zu seinem Ruhm beigetragen hat. Je näher wir den letzten Jahren kommen, desto mehr verliert diese Eigenschaft an Konsistenz, und das nicht nur in den Porträts. Er wendet sich einem unmittelbareren Realismus des menschlichen Kontakts zu, dem unser Porträt anzuhaften scheint.

In einem außergewöhnlichen Zustand ist das aktuelle Gemälde komplett mit einem schönen geschwärzten wellenförmigen Rahmen im flämischen Stil.

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