Das Festmahl des Herodes, Gaspar Van Den Hoecke (Antwerpen, 1585 - 1648)

Gaspar van den Hoecke (Antwerpen, 1585 - 1648)
Bankett des Herodes

Anfang des 17.
Öl auf Holztafel, mit Goldreflexen (unter den Gesichtszügen von Salome und in den Vorhängen des Gebäudes im Hintergrund).
56 x 80 cm, gerahmt 72 x 90 cm.
Anmerkung: Das Gemälde stammt wahrscheinlich von einem Original von Frans II Francken (1581 - 1642), das unter der Nummer 0000344789 im RKD abgebildet ist.

Die vollständigen Details des Gemäldes können direkt unter folgendem Link eingesehen werden.

Wertvolles Ölgemälde auf Tafel, das König Herodes und die schöne jüdische Prinzessin Salome gemäß der Episode aus dem Matthäusevangelium (14,3-11) darstellt, in der sie als Protagonistin der Geschichte vom Martyrium Johannes des Täufers gesehen wird. Das dargestellte Ereignis ist eine Kreuzung aus Geschichte und Legende, ein Mythos, mit dem sich Künstler aller Sparten seit Jahrhunderten auseinandersetzen: Caravaggio in der Malerei, Oscar Wilde im Theater, Richard Strauss in der Musik. In der künstlerischen Vorlage wird Salome, ein junges, ahnungsloses Instrument der Rache ihrer Mutter, zum Symbol für die verheerendste und morbideste Lust.

Anlässlich des Geburtstags von König Herodes führte Salome, die hübsche Tochter seiner Geliebten Herodias, einen verführerischen Tanz auf, um die Gäste zu erfreuen. Ihr Tanz kam so gut an, dass Herodes versprach, ihr als Belohnung alles zu geben, was sie wollte, sogar einen Teil seines Königreichs, wenn sie es wollte.

Die junge Frau ging zu ihrer Mutter, um Rat zu suchen, und Herodias, die von Groll gegen Johannes den Täufer bewegt war, befahl ihr, den Kopf des Heiligen auf einem Teller zu verlangen. Salome, unfreiwilliges Opfer des Willens ihrer Mutter, wird zur Dolmetscherin des mit Geschick und List erwirkten Mordes am Heiligen, und während des Banketts präsentiert sie seinen Kopf wie eine Trophäe auf einem Silbertablett. Wir sehen, wie der König verächtlich auf diese Situation reagiert, während die beiden Frauen scheinbar gleichgültig gegenüber den Folgen ihrer Tat sind, da sie am anderen Ende des Tisches in einem goldenen Kleid und mit einem weiten Ausschnitt stehen.

Im Hintergrund links wird das Ereignis, das der Hauptdarstellung vorausgeht, optisch synchron dargestellt, d. h. das Martyrium und die Enthauptung des Täufers, die sich innerhalb eines sterilen Gefängnisses mit versperrten Fenstern abspielt und einen starken Kontrast zur opulenten Situation im ersten Iano darstellt.

Das prächtige Gemälde ist angesichts der malerischen Qualität der Werkstatt des Malers Gaspar van den Hoecke (1585 - 1648)) zuzuschreiben, einem der bedeutendsten Meister des flämischen Frühbarocks in Antwerpen, dessen Werke stark von der Malerei von Frans Francken influence, dem Referenzkünstler für die südniederländische Schule, beeinflusst sind und mit dem sie aufgrund der offensichtlichen stilistischen Ähnlichkeit oft verwechselt wurden.

Wie man sieht, werden seine Gemälde, die von mit äußerster Sorgfalt behandelten Figuren dominiert werden, die in großvolumige und pompöse Gewänder gehüllt sind, mit intensiver Farbenpracht wiedergegeben und zeichnen sich durch eine raffinierte Wahl der Pigmente aus, die typisch für die hohe flämische Schule ist. Die einstudierten Gesten der Schauspieler und ihre intensive Mimikry sind Teil der starken narrativen Spannung, die vom Tisch ausstrahlt, und werden mit extremem Realismus und Definition wiedergegeben.

Der Tisch ist in ausgezeichnetem Zustand und weist nach der Analyse der Wood-Lampe keine besonderen Restaurierungsmaßnahmen auf. Vergoldeter Holzrahmen, nicht zeitgenössisch.

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Gemälde mit einem gesetzeskonformen fotografischen Echtheitszertifikat.

Ref: F0RY5TB7TB