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Gérard de Lairesse (Lüttich 1641 – Amsterdam 1711), zugeschrieben
Beschneidung Christi
Öl auf Leinwand, 120 x 102 cm, im Rahmen 138 x 119 cm.
Detaillierte Details der Arbeit: https://www.antichitacastelbarco.it/it/prodotto/gerard-de-lairesse--circoncisione-cristo
Das Gemälde von ausgezeichneter Qualität und Erhaltung illustriert eine Passage aus dem Lukasevangelium (2,21-24); Nach jüdischem Gesetz mussten sich alle jüdischen Männer acht Tage nach der Geburt dem Ritual der Beschneidung unterziehen. Es handelt sich um eine Episode im Leben Jesu, die als Vorwegnahme der Passion gedacht ist, da sie den ersten Anlass darstellt, bei dem das Blut Christi vergossen wird.
In der Mitte der Leinwand wird Jesus vom Rabbi-Arzt beschnitten, hinter dem wir Josef erkennen, der ihn stützt, während auf der linken Seite Maria erscheint. Die schwebende Geste des älteren Priesters wird von den aufmerksamen Blicken und der erwartungsvollen Haltung der anderen Betrachter begleitet.
Das Gemälde ist interessant wegen seiner komplexen Komposition voller Charaktere, die sich durch eine außergewöhnliche Wiedergabe von Details auszeichnet, sowie wegen der monumentalen und strengen Umgebung, in der die Szene spielt, einem imposanten Bauwerk, das von hohen geriffelten Säulen unterbrochen wird.
Eine Analyse der stilistischen Merkmale des Gemäldes lässt seine Ausführung leicht auf Gérard de Lairesse (Lüttich, 1641–1711) zurückführen, einen niederländischen Maler und Kupferstecher des Goldenen Zeitalters, der von seinen Zeitgenossen als „niederländischer Raffael“ oder „holländisches Küken“ bezeichnet wurde.
Beim Betrachten des Entwurfs erkennt man deutlich die präzise Ausführung und die Verwendung kostbarer Pigmente heller flämischer Abstammung, die entsprechend der Maltechnik des Künstlers eine schöne Leuchtkraft ausstrahlen; Obwohl seine Grundausbildung nordisch ist, sind seine Werke dennoch von einem italienisch-französischen klassizistischen Geschmack durchdrungen, wobei der Einfluss von Nicolas Poussin (1594-1665), den wir in unserer Malerei sehr erschöpft finden, ausschlaggebend war.
Wir stehen vor einem Werk, das sich durch eine malerische und formale Perfektion auszeichnet, die nur ein großer Meister erreichen kann. Der Auftrag wird durch eine Ölfarbe verstärkt, die reich an brillanten und wertvollen Pigmenten ist. Die malerische Qualität, die sich auch in den Details, in den außergewöhnlich wiedergegebenen Gesichtern und in der raffinierten Palette von Blau-, Grün-, Rot- und Ockertönen zeigt, sind alles Elemente, die seine Urheberschaft bestätigen. Bemerkenswert auf der Leinwand ist die Anordnung der Figuren, kraftvoll skulptural, mit ihren Kleidern, die durch reiche Drapierungen geprägt sind und durch eine Farbwahl gekennzeichnet sind, die immer noch vollständig mit dem niederländischen Ideal der Utrechter und Amsterdamer Schule verbunden ist.
Hervorragende Lagerbedingungen.
Das Gemälde wird, wie alle unsere Objekte, mit einem fotografischen Echtheitszertifikat gemäß dem Gesetz (FIMA) verkauft.
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Ref: ZFIVAK49P0