Landschaft bei Nafraiture von Léon Frederic (1856 - 1940)

Léon Frédéric war einer der größten Vertreter des belgischen Symbolismus und Realismus. Er wurde 1929 von König Albert I. zum Baron geadelt.

Das 1883 von Léon Frederic anlässlich der Hochzeit eines Cousins mit dem ehemaligen Dorflehrer entdeckte Dorf Nafraiture und die Ardennen erregten zweifellos die Aufmerksamkeit des Malers. Vierzig Jahre lang wohnte der Künstler jedes Jahr bei den Bauern, bei Philomène Poncelet, dem Ladenbesitzer des Dorfes. Sein ländliches Alltagsleben inspiriert seine Hauptwerke, die auf Kunstmessen in ganz Europa ausgestellt werden.
Man kann beobachten, dass dieses Interesse an der ländlichen Welt keineswegs isoliert ist, sondern von einer ganzen Reihe von Künstlern der europäischen Szene geteilt wird, vom berühmten Paul Gauguin bis zum eher diskreten Georges Lebrun. Léon Frederics Reise in die Ardennen erweist sich als ebenso aufrichtig wie nachdenklich und gleicht einer klaren Positionierung des Künstlers im künstlerischen Feld.

Léon Frédéric: Landschaftsgestalter, Maler von Allegorien, religiösen und sozialen Themen.

Am 26. August 1856 wurde Léon Frédéric in Gent geboren. Er war der Sohn eines Juweliermeisters, der ihn schon früh in die Kunst des Zeichnens und Malens einführte. Mit fünfzehn Jahren ging er bei Charle-Albert, einem renommierten Maler und Dekorateur, in die Lehre. Der Teenager wird dann Jules Van Keirsbilck anvertraut, mit dem Frédéric sein Auge trainiert und seine Hand stärkt. Er besuchte sieben Jahre lang Abendkurse an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Brüssel. Während dieser Zeit besuchte er häufig die Werkstatt von Jean-François Portaels. 1875 mietete er gemeinsam mit jungen Malern ein Atelier, in dem sie lebende Modelle studieren konnten.
Von 1876 bis 1878 bereitete er sich auf den Prix de Rome vor, bei dem er die Ausscheidungsprüfung nicht bestand. Dennoch bietet ihm sein Vater genug Geld an, um ein ganzes Jahr nach Italien zu reisen. Anschließend unternahm er in Begleitung des Bildhauers Julien Dillens eine lange Reise nach Venedig, Florenz, Neapel und Rom. Er besuchte auch England, Deutschland und die Niederlande. Die Reisen prägten seine Karriere entscheidend: Der Einfluss der italienischen Primitiven verband sich dann mit dem ihrer englischen Nachahmer, den Präraffaeliten, und insbesondere von Edward Burne-Jones. Im selben Jahr stellte er zum ersten Mal im Brüsseler Salon aus und gab sein Debüt in der Gruppe „l'Essor“, die Befürworter des Realismus zusammenbrachte. Im Jahr 1882 entdeckte Léon Frédéric das inspirierende Werk des französischen Naturmalers Jules Bastien Lepage. Seine Kunst ist die bizarre Verbindung eines manierierten Naturalismus mit der Naivität und Üppigkeit des Quattrocento und der flämischen Primitiven, oft ausgeführt in Form von Triptychen. Frédérics Gemälde haben häufig die Form esoterischer Allegorien. Es ist die Poesie des Elends, der Resignation, der stillen Pflicht, des Mutes. Auch wenn die Themen seiner Malerei manchmal denen der französischen Realisten ähneln, unterscheidet sich seine Malweise erheblich: ungewöhnliche Beleuchtung, harte und unharmonische Farben, sorgfältige Zeichnung, bei der die Modellierung bis zur Ungewöhnlichkeit akzentuiert wird, geschäftige Kompositionen tragen zum Gegenteil bei, zur „Derealisierung“. ” sein Gemälde. Diese Werke reichen aus, um ihn als einen der Meister der belgischen symbolistischen Bewegung einzustufen. Sie kündigen auch bestimmte surrealistische Themen an.
1883 begleitete er seinen Cousin in die Ardennen, nach Nafraiture. Inspiriert von der Region ließ er sich dort mehr als zwanzig Jahre lang nieder und erreichte den Höhepunkt seiner Kunst, indem er Idealismus und Realität vermischte. Mit seinem Gemälde „Die Kreidehändler“, einem Triptychon, das den Modernismus mit dem Genie der primitiven Meister vereint, wird er als vielversprechender Maler gefeiert. Im Salon von 1877 stellte Léon Frédéric sein Polyptychon „Das Zeitalter des Bauern“ aus, was bei Kritikern und Publikum allgemeines Erstaunen hervorrief; Seine kühne und revolutionäre Konzeption öffnet die Tür zu einem neuen Trend in der belgischen Malerei. 1899 zog er nach Schaerbeek und nahm an zahlreichen internationalen Messen und Ausstellungen sowie Messen für idealistische Kunst teil. Dies ist keineswegs unvereinbar mit seinen sozialen Anliegen: Im Gegenteil, Frédérics Werk ist völlig charakteristisch für diesen utopischen Symbolismus, dessen Unrealismus nur eine Form des Protests gegen den Zustand der heutigen Gesellschaft und ein Ruf nach einer besseren Zukunft ist. So müssen wir seine großen Allegorien mit ihren aufschlussreichen Titeln interpretieren: „Eines Tages wird das Volk die Sonne sehen“ oder „Die Zeitalter des Arbeiters“. Was in den verschiedenen Werken von Léon Frédéric zum Ausdruck kommt, ist die Sympathie, die er für die Unglücklichen, die vom Schicksal Enterbten, die Bedürftigen empfindet, die gegen die Armut kämpfen und zu einem obskuren, unverdienten und daher ungerechten Schicksal verurteilt sind. Doch wenn im zweiten dieser Gemälde die rote Fahne weht, flüchtet sich Frédéric oft lieber in das beruhigendere Thema der Mutterschaft oder der tröstenden Natur. Die Natur ist im Schaffen dieses Künstlers allgegenwärtig, sowohl in seinen Landschaften als auch in seinen sozialen Werken, in denen er das Leben der Bauern in Flandern oder der Arbeiter in den Ardennen realistisch darstellt.

Ref: C81R21E0TP