Giuseppe Zais (Belluno 1709 – Treviso 1781), Der Angriff der Räuber / Nach dem Angriff

Giuseppe Zais (Canale d'Agordo, Belluno 1709 - Treviso 1781)
Pendant zu Gemälden – Der Überfall der Räuber/Nach dem Überfall

Öl auf Leinwand, 108 x 42 cm. jede
Im Rahmen 128 x 62 cm.

Wir danken Doktor Federica Spadotto für das Studium der vorliegenden Gemäldesammlung und ihre Rückkehr in den Katalog von Giuseppe Zais. Nachfolgend bieten wir einen Auszug aus der ausführlichen kritischen Studie an.

Link: https://www.antichitacastelbarco.it/it/prodotto/giuseppe-zais--pendant-di-dipinti

Die venezianische Landschaft des Goldenen Zeitalters hat nun die Öffentlichkeit und die Gelehrten an ebenso außergewöhnliche wie unerwartete Kontaminationen zwischen den Genres gewöhnt und eine künstlerische Szene geschaffen, die für internationale Einflüsse sehr durchlässig ist. Dies geschieht zweifellos aufgrund des mit dem ländlichen Repertoire verbundenen „Wald“-Ursprungs, der den grundlegenden Beitrag von Referenzen aus dem gesamten Alpenraum (Spadotto, 2014) in Bezug auf die Inspiration und das ausdrucksstarke Alphabet einheimischer Künstler festhält. .

Unter letzteren ist die Erfahrung von Giuseppe Zais (Belluno 1709 – Treviso 1781) von grundlegender Bedeutung, einem Maler, der wahrscheinlich zwischen den dreißiger und vierziger Jahren des 17. Jahrhunderts in die Stadt des Löwen auswanderte, wo er seine Ausbildung bei dem Bataillon abgeschlossen hätte . Francesco Simonini (Parma, 1686 – Venedig oder Florenz, nach 1755). Es war in der Tat üblich, dass jeder Maler, der eine offizielle Rolle – das heißt eine Registrierung in der Fraglia – anstrebte, an der Seite einer etablierten Persönlichkeit wie dem Meister von Parma praktizierte. Wir müssen uns den jungen, aktiven Maler mehr als nur eine echte Lehrzeit vorstellen, wir müssen uns ihn als einen Lehrling vorstellen, der sich mit den kriegerischen Themen auseinandersetzt, die Simonini in der Lagune berühmt gemacht hatten, wo Befehle eingingen und die daraus resultierende Notwendigkeit einen Teil der Arbeit anvertrauen musste. gültig (das ist es, unserem Joseph zu sagen).

Erst vor kurzem oder dank der von Egidio Martini verbreiteten Bildessays wurde ein Kern der von Giuseppe geschaffenen Gemälde identifiziert (Abb. 1), die auf strikter Achtung des Repertoires seines Meisters beruhten und von denen lange angenommen wurde, dass sie Simonins Autogramme seien . .

Die Analyse dieser Exemplare zeigt enge Ähnlichkeiten in Form und Stil im Vergleich zu den Vorbildern von Franziskus, wobei Zaï einige Leitmerkmale einfügt, die für sein Verhalten typisch werden, darunter der runde Turm und die Physiognomie. charakteristisch für Gesichter. .

Im Laufe der Jahre wird unser Künstler diese Erfahrung zugunsten sonniger, von Zuccarelli inspirierter Nachmittage archivieren und mit seinem Sohn Gaetano (dokumentiert zwischen 1765 und 1798) in seinem Lieblingsgenre zusammenarbeiten. Und gerade eine von Letzterem geschaffene und vom Schriftsteller bekannt gemachte Landschaft (Spadotto, op.cit., 2014, Abb. 284, Tafel XLV; Abb. 2) bietet ein wichtiges dokumentarisches Stück, um Licht auf die extreme Schaffensperiode von Ours zu werfen . , ignorierte Quellen und ohne autographe Werke.

In der mit Figuren, Statuen und Tieren an der Wasserstelle gestalteten Landschaft (Abb. 2) vermittelt der jüngere Zaïs eine Zusammenfassung der Produktion seines Vaters, ausgedrückt durch einen ziemlich dichten Kanal und eine chromatische Skala, die auf „irdischen“ Tönen im Einklang mit gespielt wird die Renaissance von Marco Ricci (Belluno, 1676 – Venedig, 1730), sehr beliebt in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Darüber hinaus hatte Zuccarelli selbst (Pitigliano, 1702 – Florenz, 1788) Bellunos Verführung nachgegeben und die Stierjagd (Abb. 3) geschaffen, die sich heute in der Gallerie dell'Accademia in Venedig befindet, ein wahres Beispiel für das Thema, bei dem die Es entstehen dieselben Bildbestandteile wie oben erwähnt.

Der hier untersuchte bemerkenswerte Anhänger ist Teil dieses Horizonts, der wie ein wahres Testament die lange künstlerische Karriere Josephs „unter die Lupe nimmt“, von seinen Anfängen als Spezialist für Schlachten bis zur extremen Synthese am Ende des 18. Jahrhunderts.

Simoninis Soldaten werden zu Rittern, die einem Angriff von Räubern ausgeliefert sind, die sie töten und all ihrer Besitztümer berauben, wie es in „Nach dem Angriff“ geschieht, in dem das System der Zusammensetzung des Lagers nach der Schlacht den Ausgang des begangenen tödlichen Verbrechens berücksichtigt von Charakteren, in denen wir die Kleidung und den Phosonomie der Dorfbewohner wiedererkennen, die Giuseppe in den berühmten ländlichen Passagen verewigt hat.

Die Liebe zum Detail, eindeutig Zuccarellischer Abstammung, vermischt sich mit einem schnellen und unmittelbaren Stil, der jedoch nicht die Definition des Laubwerks der großen typischen Bäume verrät, die die Szenen umrahmen, in denen die Inspiration des oben genannten Ricci gemischt ist. mit der nordeuropäischen „Mode“, die Ende des 18. Jahrhunderts in der venezianischen figurativen Kultur vorherrschte.

Ungeachtet dessen, was der öffentliche Geschmack während des größten Teils des goldenen Jahrhunderts zum Ausdruck brachte und die träge arkadische Poesie zum Territorium seiner ästhetischen Ideale erwählte, bringt der Niedergang der Serenissima Anklänge an diese „Schwiegermutter“ zurück, die von ihr frequentiert wurde

Ref: MFULSWK5ZS