Architektonisches Capriccio mit Ruinen, Giovanni Ghisolfi (Mailand 1623 - 1683)

Architektonisches Capriccio mit Ruinen eines ionischen Tempels
Giovanni Ghisolfi (Mailand 1623 – Mailand 1683)

Öl auf Leinwand (73 x 87 cm, im vergoldeten Holzrahmen 87 x 100 cm)

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Diese qualitative Ansicht mit Laune auf einem Yachthafenhintergrund (Öl auf Leinwand, 73 x 87 cm) ist ein neues bedeutendes Zeugnis des Mailänders Giovanni Ghisolfi (Mailand 1623 – 1683). Insbesondere lässt sich das Werk perfekt seiner reiferen Phase zuordnen, die von Erfindungsreichtum und einer Vorliebe für Zurschaustellung geprägt ist. Ghisolfi war ein Vorläufer im Vergleich zu vielen Künstlern des folgenden Jahrhunderts, die sicherlich fruchtbare Ideen aus dieser letzten Phase des Meisters schöpften, der ursprünglich aus Mailand stammte, aber römisch adoptiert war.

Tatsächlich erlangte Ghisolfi in der päpstlichen Stadt seine entscheidende Ausbildung in diesen besonderen Ikonographien, die sich auf antike römische Überreste konzentrierten, und dank derer er zum erfolgreichsten Spezialisten auf diesem Gebiet wurde. Tatsächlich wird der Künstler von Kritikern als Vorläufer der Typologie der „architektonischen Laune“ angesehen, die erst im 18. Jahrhundert einen außergewöhnlichen illustrativen Erfolg erzielen und sie als eigenständige Bildgattung etablieren sollte. Sein Werk war daher die Grundlage für die Ausbildung vieler Autoren, allen voran Giovanni Paolo Panini, der viele seiner Werke paraphrasierte, deren Kompositionsschemata nachzeichnete und deren starke Kontraste, Schatten und dunkle Farbpalette aufgriff.

Typisch für seinen Stil, und den wir auf unseren Leinwänden sehr gut wiederfinden, ist die Technik, mit der er die perspektivischen Sequenzen aufbaut, indem er den Hintergrund mit einer dunklen Silberfarbe behandelt, während die architektonischen Passagen durch präzise und präzise Pinselstriche und starke Kontraste unterstrichen werden Schwarze Akzente in den Kunststoffdetails. In ihm entfaltet sich eine merkwürdige Mischung aus norditalienischem und kapitolinischem Geschmack, die Giovanni Ghisolfi zu einem modernen Autor im besten barocken Sinne macht.

Gleichzeitig zeichnet sich auf der Leinwand eine innige klassizistische Ader ab, die durch elegante kompositorische Ausgewogenheiten gekennzeichnet ist. Der Einfluss von Salvator Rosa auf die Ausführung der eingefügten Figuren ist sehr ausgeprägt und scheint die Hypothese ihrer Zusammenarbeit zu stützen, die jedoch auf dokumentarischer Ebene nie bestätigt wurde.

Das Werk dient als Bühne für die Episode des Gleichnisses „Die Hommage an das Schauspiel“, den Schlussmoment einer Episode aus dem Matthäusevangelium (17, 24-27), in der Christus zusammen mit den Aposteln Befehle erteilt Petrus sollte im See Genezareth fischen und mit der Silbermünze, die er im Fisch finden würde, die Steuern an die Zöllner für den Tempel zahlen.

Vergleichen Sie als Beispiel, sowohl für die Charaktere der Komposition als auch für das dargestellte Thema, eines der beiden Gemälde, die von Bonhams of London erschienen sind (Old Master Paintings, 9. Dezember 2009, Los 79: LINK), wo man das gleiche biblische Thema findet in Verbindung mit Architekturansichten.

Bei der Betrachtung der Wood-Leuchte sind kleinere Restaurierungseingriffe erkennbar, insgesamt ist der Erhaltungszustand jedoch hervorragend.

Vollständiges Gemälde mit gesetzeskonformem Echtheitszertifikat.
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Ref: 74XUPQ6283