Porträt eines Herrn, 1624, Kreis Michiel Jansz Van Mierevelt (Delft 1566 - 1641)

Kreis Michiel Jansz van Mierevelt (Delft 1566 - 1641)
Porträt eines Herrn im dunklen Anzug mit Kragen, neunundfünfzig Jahre alt, 1624
Oben rechts das Familienwappen, das Alter des Modells „59“ und das Datum „1624“.

Öl auf Leinwand
55 x 42 – Gerahmt 86 x 73 cm

Altes flämisches Ölgemälde auf Leinwand, das einen angesehenen Herrn darstellt, der im Alter von 59 Jahren – wie aus der Inschrift hervorgeht – verewigt wurde und die zeremonielle Kleidung der Zeit trug, nämlich einen einfachen schwarzen Anzug, der auf der Brust mit einer Reihe von Knöpfen geschlossen und verziert war mit einem bemerkenswerten weißen, breiten und plissierten Kragen, der wie ein „Mühlrad“ definiert ist.

Die Ausführung der Details und der Realismus des Gemäldes sind erstaunlich, wobei besonderes Augenmerk auf den Blick gelegt wird, der dank eines fast hypnotischen Blicks, der direkt aus dem Gemälde kommt, fast mit dem Betrachter zu sprechen scheint.

Dieses Werk kann leicht einem Künstler aus der Schule des berühmten flämischen Porträtmalers Michiel Jansz van Mierevelt (Delft 1566 – 1641) zugeschrieben werden, der in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts tätig war (das Werk ist auf 1624 datiert).

Sie sollten wissen, dass zu Beginn des 17. Jahrhunderts die Porträtmalerei in Delft von Herman van der Mast (ca. 1550–ca. 1610), Jacob I. Willemsz Delff (ca. 1540–1601) und insbesondere Michiel Jansz dominiert wurde. van Mierevelt (1567–1641), der nach dem Tod der ersten beiden fast die gesamte wohlhabende Kundschaft der Stadt übernahm.

Er wurde zur unbestrittenen Referenz dieser Kunst, bekannt für sein außergewöhnliches Talent als Maler und seine Fähigkeit, die psychologische Schärfe seiner Modelle auf die Leinwand zu übertragen.

Unser Autor erbt seine große Meisterschaft, das Bildnis zum Leben zu erwecken und seine Essenz einzufangen.

Die Komposition des Gemäldes ist sehr interessant: Der Mann steht vor einem dunklen und strengen Hintergrund und betont seine Silhouette und seine Kleidung. Obwohl es äußerst schlicht ist, ist die Raffinesse in der Verarbeitung der Stoffe und des Kragens erwähnenswert, die durch ein strahlendes Weiß hervorgehoben wird.

Die Strenge und der imposante Charakter des Mannes stehen in scharfem Kontrast zu der Blume, die er in einer fast ungeschickten Geste in seinen Händen hält: eine kleine rosa Nelke, die als Oxymoron fungiert und die Macht hat, ein so strenges Gesicht zu mildern und zu mildern.

In Wirklichkeit könnte die Blume einen symbolischen Wert haben, ein ikonografisches Attribut, das in der Geschichte der Kunst der Renaissance sehr häufig vorkommt und nicht nur in Andachtsgemälden für klare christologische Anspielungen verwendet wird, sondern auch in den Porträts zitiert wird, um Liebe und emotionale Verbindung zu symbolisieren.

Guter Erhaltungszustand; Das Gemälde ist in einem eleganten Rahmen aus ebonisiertem Holz gerahmt, was die Schönheit und Bedeutung des Werks noch verstärkt.

WEITERE INFORMATIONEN:

Dem verkauften Werk liegt ein Echtheitszertifikat und eine Garantie bei.

Wir kümmern uns um den Transport der gekauften Werke, sowohl für Italien als auch ins Ausland, und organisieren ihn durch professionelle und versicherte Spediteure. Es ist auch möglich, das Gemälde in der Galerie von Riva del Garda zu sehen. Wir würden uns freuen, Sie begrüßen zu dürfen, um Ihnen unsere Werksammlung zu zeigen.

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