Pierre Eugène DUTEURTRE (1911-1989), Original Öl/Leinwand, signiert – Charakter, Musik, Blume

Pierre Eugène DUTEURTRE (1911-1989) – „Mélodies“ (Titel des Künstlers)
Referenzierter Künstler : Artprice, Bénézit, Akoun, Wikipedia und viele andere
Referenzcode : 39HST15F-PE.DUTEURTRE

EINZELHEITEN
Originalöl auf Originalleinwand, unten links signiert, auf der Rückseite vom Künstler gegengezeichnet und betitelt.
„Impressionismus“, sagen Sie? Hier zeigt sich einmal mehr deutlich der tiefgreifende Einfluss, den dieser Bildstil auf den Maler hinterließ und der durch die Werke von Pierre Eugène DUTEURTRE und Pierre-Auguste RENOIR noch ausgeprägter wird. Ständig auf die Ausgewogenheit der Farben, die Leuchtkraft der Wiedergabe und die Subtilität der Details bedacht, schenkt uns der Maler hier ein Werk, das zart, streng und voller Charme ist. Eine warme Szene, die eine junge Frau zeigt, die Mandoline spielt, und ihre kleine Schwester oder Tochter, die von der Musik, die sie hört, und vielleicht noch mehr von der Instrumentaldarbietung, der sie beiwohnt, fasziniert sind. Beachten Sie auch die wahrscheinliche Musikpartitur, die auf den Knien der jungen Frau liegt, und den sehr hübschen Blumenstrauß auf der rechten Seite. Sehr schöne Rahmung. Atemberaubend.

ABMESSUNGEN : Ohne Rahmen : 65 x 54 cm – Mit Rahmen : 86,4 x 6,5 x 75,5 cm

PROVENIENZ : Anerkanntes öffentliches Auktionshaus (Privatsammlung).

ZUSTAND
Lackierung : Stellenweise kleine Risse (Lackierung), ansonsten in einwandfreiem Zustand.
Rahmen : aus Holz und geformtem vergoldetem Stuck, in gutem Allgemeinzustand (Gebrauchsspuren, kleine Verluste in der Vergoldung und an einigen hervorstehenden Teilen). Schöne Patina. Auf der Rückseite Etikett und diverse Beschriftungen.

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ÜBER DEN KÜNSTELR
Pierre Eugène Duteurtre, besser bekannt unter dem Pseudonym Dut, geboren am 10. Juli 1911 in Deuil-la-Barre (Val-d'Oise) und gestorben am 9. November 1989, ist ein französischer Comiczeichner und Maler. Seine Karriere als Designer begann in den 1930er Jahren.
Von 1934 bis 1939 arbeitete er für die Pariser Verlagsgesellschaft (SPE). Ab 1947 arbeitete er für Marijac Editions, wo er seine bekannteste Serie Sitting Bull nach Drehbüchern von Marijac schuf. Diese Serie, die 277 Tafeln umfasst, erschien von 1948 bis 1953 in der Zeitschrift Coq Hardi. Es wurde von Glénat Editions in zwei Alben neu veröffentlicht, die 1978 und 1979 veröffentlicht wurden. Dut arbeitete bis 1968 für Marijac Editions. Dann gab er die Comics auf, um sich ganz der Malerei zu widmen.

Kindheit und Ausbildung
Pierre Duteurtre stammt aus einer Familie normannischer Herkunft, die sich aus beruflichen Gründen in der Region Paris niederließ. Schon früh in seiner Jugend interessierte er sich für das Zeichnen und Malen. Seine Eltern arbeiteten in Berufen, die viel Kreativität und künstlerische Inspiration erforderten: Sein Vater Pierre Victor Duteurtre war Architekt und seine Mutter Emma Léontine Lefèbre Hutmacherin.
Im Alter von 8 Jahren besuchte er mit seinen Eltern eine Theateraufführung von Michel Strogoff im Châtelet. Was hat den jungen Mann beeinflusst? Zurück zu Hause und fasziniert von diesem Spektakel versucht er, die Kulisse zu reproduzieren.
Während seiner High-School-Zeit gewann er regelmäßig den ersten Preis im Zeichnen, was eine Karriere in seiner Leidenschaft für das Zeichnen logisch machte; und seine Eltern ermutigten ihn in seiner Berufung. Er begann im Alter von 14 Jahren in den Werkstätten Jusseaume und Prévost zu arbeiten, wo er die Grundlagen des Handwerks erlernte. Er beteiligt sich an der Produktion von Theaterkulissen.
Anschließend kehrte er in die Werkstatt von André Galland in der Rue de la Tour-d'Auvergne zurück, wo er sich mit Dekoration, Illustration und Werbeplakaten vertraut machte.
André Galland, ehemals für dekorative Kunst, ermutigte ihn, am Wettbewerb für die National School of Decorative Arts teilzunehmen, er bewarb sich und erhielt den Zuschlag. Er blieb von 1926 bis 1928 in dieser Einrichtung.

Ein brillanter Start in seine Karriere
Nach seinem damals obligatorischen Militärdienst im Jahr 1931 nahm Dut am Wettbewerb für die École nationale supérieure des beaux-arts in Paris teil, wo er bis 1935 blieb. In dieser Zeit, ab 1929, vermutlich auf Anraten von André Galland, war er arbeitet für einen Verlag.
Er begann seine Karriere bei den Gebrüdern Offenstadt, die an der Spitze des damals bedeutendsten Verlagshauses standen. Zunächst schuf er mehrere Illustrationen für Romane und Kurzgeschichten in L'Intripide, L'Épatant und La Vie de garrison, freche Zeitschriften für das Militär, wo er einen Folgeroman schuf, La Créole aux Yeux Velvet.
Es passt sich sehr schnell und einfach an seine Umgebung an, sodass sein Design dem seiner Kollegen ähnelt. Von Anfang an fertigte er sehr hochwertige und klassische Zeichnungen an. Aus diesem Grund signiert er manchmal in einer Ecke das Pseudonym „Dut“, das er angenommen hat. Seine Entwicklung geht rasant voran und erhält sehr schnell einen eigenen, realistischen, modernen und effektiven Stil, der leicht erkennbar ist.
Während seiner Zeit beim S.P.E (Pariser Verlagshaus) verkehrte Dut mit mehreren Designern, darunter René Giffey, Mat, Maurice Oussaint, Edmond Calvo, Jean Trubert, René Pellos ...dort entdeckte er Meister des amerikanischen Comics wie Milton Caniff, Alfred Andriola, Hal Foster, Burne Hogarth, Raeburn Van Buren ...
Er illustriert folgende Romane in Form von Comicstrips mit Texten unter Vignetten für Fillette (1934-1935), L'Épatant (1934-35), L'Intrépide (1937) und vollständige Geschichten des gleichen Genres für Les Histoires in Bild. (1937-38), bevor er mit L'Ennemie du peuple, einer Erzählung von Lucien Bornert, zu echten Comic-Schnitten überging, die von einer Vollfarbseite in der Zeitschrift L'Épatant (1938) profitiert und mit The Ace (1936) endet -39). Noch in L'AS illustrierte er José Mosellis berühmten Roman „Der König der Boxer“ (1938–38) und für Jugendliche zahlreiche Illustrationen von Romanen und Kurzgeschichten (1938–39). Er ist der angebliche Designer des anonymen Comicstrips Gallus de la Légion des Alouettes aus dem Jahr 1938, aber wir erkennen seinen Stil nicht wieder. Dut hat wahrscheinlich an anderen S.P.E.-Illustrationen wie Sciences et Voyages mitgearbeitet; Das Regiment ... aber das muss noch bewiesen werden.
Im Jahr 1937 arbeitete er parallel zur Wochenzeitschrift „Mon Comrade“ mit kommunistischer Ausrichtung unter der Regie eines gewissen Georges Sadoul und produzierte „Der Strahl des Todes“, eine Adaption des Romans von Alexis Nikolajewitsch Tolstoi. Seine andere Illustration Fred Hardis wird durch den Zweiten Weltkrieg unterbrochen. Und neben vier Romanen, die noch folgen werden, zwei Werke aus der Mon Comrade Collection; er verfasste auch eine große Seite über das Leben Lenins in L'Avantgarde. Als L'Ennemie du monde erschien, änderte er seine Signatur und fügte hinzu: „Bertt. », das ist der Name seiner Frau Berthe Georgette Tourneroche, die im Juni 1937 heiratete und während Duts Gefangenschaft starb.

Eine durch den Krieg verstümmelte Karriere
Im Jahr 1939 befand sich Dut auf dem Höhepunkt seiner Karriere als Maler, er gewann 1931 den Prix de Rome und die Presse versorgte ihn mit genügend Aufträgen. Doch der Zweite Weltkrieg brach in Europa aus und störte sein Privatleben und seine Karriere. Im September wurde er zur 35. Kompanie der 3. Armee des 8. Pionierregiments auf dem Weg zur Front mobilisiert. Am 22. Juni 1940, nach der Kapitulation Frankreichs durch Marschall Pétain, wurde er in Saint-Dié in den Vogesen gefangen genommen und anschließend in das Stalag gebracht. Er blieb drei Jahre dort und wurde einer Porzellanfliesenfabrik in Mulhaker zugeteilt. Seine Talente als Künstler werden sein Leben akzeptabler machen, er kehrt zur Malerei zurück und schafft Gemälde, die dann gerahmt werden.
Am 8. Juni 1943 erkrankte er, wurde vom Roten Kreuz repatriiert und in das Krankenhaus Courbevoie eingeliefert, wo er sich langsam von seiner Gefangenschaft erholte. Danach versuchte er während des Krieges, wieder zu arbeiten, doch in dieser Zeit gab es kaum Arbeit mit Einschränkungen. Er fertigte alle Illustrationen an, die nach dem Krieg veröffentlicht wurden, darunter „Max Vigor“ mit der „Telemos“, Artima-Ausgabe, sein Name wurde von J.A. Dupuich übernommen und von R. Giordan in „Vigor“ berühmt gemacht, und er wurde sogar zu einem der erfolgreichen Titel der Haus.

Triumph nach dem Krieg
Um zu überleben, nahm Dut nach dem Zweiten Weltkrieg eine Stelle als Professor für bildende Künste in Rouen an. Dadurch kann er sich wieder der Malerei widmen. Von 1945 bis 1948 stellte er seine Gemälde in der Galerie Legrip in Rouen aus. Er stellt auch in Paris in der Galerie Allard aus.
1947 schloss er sich wieder der SPE an und illustrierte eine Geschichte für Fillette qui est Mademoiselle Lieutenant, doch diese Zusammenarbeit blieb unvollendet.
1948 erhielt er den Young Norman Painting Prize. Er heiratete erneut eine Polin, Emmy Sarniak.
1947 lernte er Marijac kennen, den Chef der Zeitung Coq Boldi. In dieser Zeitung fand er regelmäßige Arbeit. Dut bewies seinen Wert insbesondere mit den Wiederaufnahmen von „Der Meister Bornéo“ und „Die Insel der zwei Totems“, die die Abenteuer von Casse Cou, einer von Paul Mystère geschaffenen Figur, neu aufleben ließen. Ihm wurde die zweite Ära von War on Earth anvertraut, einer Saga, die einige Jahre zuvor begann und von Auguste Liquois illustriert wurde. Obwohl der Stil anders ist, überzeugt Dut mit klaren Linien und realistischem Design. Seine Wiederbelebung ist ein Erfolg, es erzählt die Geschichte böser Außerirdischer, die sich mit bösen Japanern verbündet haben, um die Erde zu erobern.
Nach diesem Erfolg begannen Dut und Marijac mit einem epischen Western, der auf Sitting Bull basiert. Es ist die Geschichte eines Häuptlings der amerikanischen Ureinwohner, um den sich mehrere Protagonisten drehen, seien sie real (Buffalo Bill, Jim Bridger...) oder imaginär (Auswanderer). , Bürgerwehren, Gesetzlose...). Diese Leistung wird die bekannteste von Dut sein, und zwar so sehr, dass Marijac sich für Sitting Bull entschied, als La Poste 1988 die 12 Autoren des Grand Prix d'Angoulême bat, eine Briefmarke zu produzieren. Obwohl er zu dieser Saga beigetragen hat und Mitschöpfer dieser Saga ist, erscheint darauf nur Marijacs Unterschrift. Dieses „Vergessen“ lässt Dut und seine Familie nicht gleichgültig. Sitting Bull ist einer der ersten Comicstrips, der die amerikanischen Ureinwohner mit Würde und Menschlichkeit behandelt.
1948 erhielt er den Grand Prix de la Bande Dessinée. Trotzdem erhielt er den Albumpreis erst 1978/79, dank der Glénat-Ausgaben, die ihn vor der Vergessenheit als großer Comicautor in Frankreich bewahrten.
Im Jahr 1953 endete Sitting Bull mit „End of Episode“, was die Tür für eine Fortsetzung offen ließ, da die Figur noch am Leben war. Aber es wird keine Folgemaßnahmen geben, der neue Besitzer von Le Coq Boldi, Montsouris, wollte keinen „Peorgougismus“ und keinen „Widerstand“ mehr.
In dieser Zeit verbrachte Dut Zeit mit Del Duca, illustrierte zahlreiche Comicstrips und besuchte das berühmte Atelier 63 mit Designern wie Robert Gigi, Christian Gaty, Lucien Nortier, Raymond Poïvet..., die bereits für Del Duca arbeiteten das gleiche Gebäude wie das Coq Hardi. Diese Passage war eine schwierige Zeit, da ihm der Schnitt von „Der Mann, der lacht“ anvertraut wurde, der dennoch ein Erfolg war. Er erhält einen Exklusivvertrag und muss drei Vorstände pro Woche unterzeichnen. Nach und nach verschlechtert sich die Qualität der Titel von Del Duca, es gibt weniger Comics, weniger Illustrationen und vor allem ersetzt der Fotoroman teilweise den Comic.
1958 entließ ihn Del Ducas Manager Charles Coutelier aus seinem Vertrag. Er wird den Fotoromanen mehr Seiten widmen und die den Cartoonisten gewidmeten Seiten reduzieren. 1957 nahm Dut den Kontakt zu Marijac wieder auf, mit dem er bis 1968 zusammenarbeitete. Während dieser letzten Zusammenarbeit mit der Frimousse-Formel erreichte Marijac eine beneidenswerte Auflage von 220.000 Exemplaren. Dut arbeitete mit Noël Gloesner, Martin und Gaty zusammen. Aber Marijac verkaufte seine Titel, um sich von Verwaltung und Management zu trennen und sich dem Schreiben zu widmen. Diesmal verkaufte er es an die SFPI/NCL von Chapelle, die 1966 ihr Eigentümer wurde.
Dieser Verkauf hat zunächst keine Auswirkungen auf den Innenausbau, da immer Qualitätsarbeit geleistet wird; Doch am Ende verschlechterte sich die Situation und Pierre Duteutre trat zurück.

Ein Lebensende, das der Malerei gewidmet ist
Ab 1968 verließ Dut endgültig die Welt der Comics und widmete sich seiner Lieblingsleidenschaft: der Malerei.
Er zog nach Paris in Picassos erstes Atelier in der Rue de Grenelle 49. 1982 wurde an seinem Gebäude eine Gedenktafel zu Ehren Picassos angebracht. Dut verbrachte zusammen mit seiner Frau und seinen Freunden einen friedlichen Lebensabend in Paris. Er widmet der Malerei viel Zeit. Er erhielt zahlreiche Einladungen zu Ausstellungen in Paris, in der Provinz und sogar im Ausland: In den USA und Japan erhielt er 1970 das Offizierskreuz für Verdienste und Hingabe. Im Studio beginnt Dut seine Tage immer mit Zeichnungen und Skizzen, eine Angewohnheit, die er sich während seiner Comic-Jahre angeeignet hat, als er seine immer zu engen Boards abliefern musste.
Seine Malerei ist von der modernen impressionistischen Bewegung beeinflusst, mit einer breiten Farbpalette und einem Hauch von Fantasie. Er malt hauptsächlich Porträts (von Frauen), aber auch Landschaften.
Dut verwendet systematisch Öl auf Leinwand, das verwendete Format ist Hochformat (Kleinformat). Er malte das gleiche Motiv mehrmals, zum Beispiel die ruhende Tänzerin, die er mehr als zehn Mal mit unterschiedlichen Positionen und Herangehensweisen malte (manchmal nackt, manchmal bekleidet...). Seine Bilder sind nicht datiert.
1987 erlitt er einen ersten Schlaganfall, nach seiner Genesung zog er nach Cannes. Am 15. März 1989 starb seine Frau Emmy nach langer Krankheit. Wegen seines schlechten Gesundheitszustands verließ er Frankreich und ging in die Niederlande, wo er mit seiner Nichte lebte. Anschließend beginnt er wieder zu malen. Er hat ein Gespür für die Schönheit der Landschaften, die Hübschheit der Häuser und Gärten und die Freundlichkeit der Holländer.
Am 9. November 1989 starb er im Alter von 78 Jahren an den Folgen eines weiteren Schlaganfalls.


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Ref: U9FX84TNDR