Die Stickereistunde - Gustave de Jonghe (1829-1893)

"Die Stickereistunde" ist eine meisterhafte Darstellung von Gustave De Jonghes Fähigkeit, die Eleganz und Intimität des häuslichen Lebens einzufangen. Mit seinem ausgeklügelten Einsatz von Farbe, seinem akribischen Pinselstrich und seiner Liebe zum Detail schafft De Jonghe eine gleichzeitig realistische und emotionale Szene, die die Wärme der Familienbande und die Weitergabe von Traditionen über Generationen hinweg feiert.
"Die Stickereistunde" von Gustave De Jonghe ist eine intime und sorgfältig komponierte Szene aus einem häuslichen Interieur. Das Gemälde zeigt drei Personen: einen Mann, ein junges Mädchen und eine ältere Frau, die die Großmutter des Mädchens ist. Die Großmutter und das Mädchen sitzen nebeneinander auf einem reich gepolsterten Sofa und nehmen an einer Stickereilektion teil. Die aufmerksame Haltung der Großmutter und die Konzentration des Mädchens deuten auf einen Moment des gemeinsamen Lernens und der Verbindung zwischen den Generationen hin. Währenddessen sitzt der Mann, wahrscheinlich der Vater des Mädchens, in einem roten Plüschsessel auf der linken Seite der Komposition und hält ein Papier oder ein Buch in der Hand. Er beobachtet den Unterricht mit entspannter Miene, was die ruhige, familiäre Atmosphäre noch verstärkt. Im Vordergrund sitzt eine Puppe auf einem kleinen Stuhl und neben der Großmutter steht ein Korb mit bunten Fäden und Stoffen, was die häusliche und nährende Umgebung unterstreicht. Diese Elemente fügen der Szene nicht nur Details hinzu, sondern unterstreichen auch den erzieherischen Aspekt der Rolle der Großmutter bei der Weitergabe von Fähigkeiten an die nächste Generation. Im Hintergrund ist ein verzierter Kamin zu sehen, der der Szene Wärme und Tiefe verleiht. Der Kamin ist mit einer komplizierten Uhr und Kronleuchtern verziert, was den luxuriösen Charakter des Interieurs unterstreicht. Die reiche Ausstattung, einschließlich des gemusterten Teppichs und der Wandverkleidungen, spiegelt den Wohlstand der Familie wider.
De Jonghe verwendet eine reiche und harmonische Farbpalette mit tiefen Rottönen, kalten Blautönen und sanften Grautönen, die die Szene dominieren. Das Rot der Sessel und die warmen Töne des Teppichs bilden einen starken Kontrast zu den kalten, silbrig-blauen Tönen der Kleider der Großmutter und der Enkelin und schaffen so eine visuell ausgewogene Komposition. Das Licht ist weich und natürlich und kommt wahrscheinlich von einem unsichtbaren Fenster. Es beleuchtet die Figuren sanft und hebt die Texturen der luxuriösen Stoffe und die Wärme der Umgebung besonders hervor. Das Spiel von Licht und Schatten verleiht der Szene Tiefe und verstärkt den Realismus des Gemäldes.
De Jonghes Pinselstrich ist präzise und akribisch, vor allem bei der Wiedergabe der satinierten Stoffe und der komplexen Details der Inneneinrichtung. Die Texturen sind wunderbar eingefangen, vom sanften Glanz des Stoffes bis hin zum Glanz des Wassers, einschließlich der Farbe des Wassers. Das Gemälde ist ein schönes Beispiel für den Realismus, einen Stil, in dem sich De Jonghe auszeichnete. Die Figuren werden mit großer Genauigkeit dargestellt und die Umgebung wird mit viel Liebe zum Detail wiedergegeben und spiegelt die Opulenz und den Komfort des bürgerlichen Lebensstils wider.
Das Gemälde erzählt eine rührende Geschichte über Familienbande und die Weitergabe von Fähigkeiten von einer Generation an die nächste. Die Großmutter lehrt ihre Enkelin geduldig die Kunst der Stickerei, eine Fertigkeit, die wahrscheinlich innerhalb der Familie weitergegeben wurde. Die aufmerksame Haltung des Mädchens und die gezielten Ratschläge der Großmutter unterstreichen die Bedeutung dieses generationenübergreifenden Austauschs. Das Bild strahlt eine warme und wohlwollende Atmosphäre aus. Die ruhigen Ausdrücke und die sanfte Interaktion zwischen Großmutter und Enkelin vermitteln ein Gefühl von Liebe, Fürsorge und Kontinuität. Die entspannte Präsenz des Vaters unterstreicht das dargestellte friedliche und harmonische Familienleben noch zusätzlich.
Kunsthistorischer Kontext :
Gustave De Jonghe war für seine detaillierten und eleganten Darstellungen des bürgerlichen häuslichen Lebens bekannt, die sich oft auf die Rolle und die Tätigkeiten der Frauen im Haushalt konzentrierten. Seine Werke, darunter "Die Stickereistunde", wurden von den Werken seiner Zeitgenossen wie Alfred Stevens und Auguste Toulmouche beeinflusst, die ebenfalls die ruhigen und raffinierten Momente des häuslichen Lebens erforschten, und weisen thematische Gemeinsamkeiten mit ihnen auf.
Gustave De Jonghe (1829-1893)
Gustave Léonard De Jonghe wurde am 4. Februar 1829 in Kortrijk, Belgien, geboren. Er war der Sohn des Malers Jan Baptiste De Jonghe, der für seine Landschaftsmalerei bekannt war. Gustav wurde bereits in jungen Jahren mit der Kunst vertraut gemacht und von seinem Vater unterrichtet, bevor er in die Königliche Akademie der Schönen Künste in Brüssel eintrat. Seine frühe Erziehung verschaffte ihm eine solide Grundlage in den akademischen und technischen Aspekten der Malerei, die er später im Laufe seiner Karriere verfeinern sollte.
De Jonghe konzentrierte sich zunächst auf historische Szenen und Genres,

Ref: ZJP4PXA590