Erasmus Quellinus (Antwerpen 1607-1672), Allégorie De La Vanité De La Vie Ou De La Jeunesse (Allegorie der Eitelkeit des Lebens oder der Jugend)

Erasmus Quellinus II (Antwerpen 1607 - 1672)
Vanitas (als eine Allegorie auf die Nichtigkeit des Lebens oder der Jugend)

Ã-lgemälde auf Leinwand - cm. 121 x 84, im Rahmen cm. 135 x 98

Das Werk wird von einer umfassenden Studie von Prof. Emilio Negro begleitet, aus der wir einige Auszüge präsentieren.

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Das Thema des von uns vorgeschlagenen Gemäldes ist eine einzigartige und seltene "Vanitas", ein Thema mit hohem moralischem Wert, das in der Malerei eine Komposition mit symbolischen Elementen darstellt, die auf die Vergänglichkeit des Lebens und damit auf die Absicht anspielt, den Betrachter einzuladen, über die Vergänglichkeit des menschlichen Schicksals und die Zerbrechlichkeit weltlicher Freuden zu meditieren.

Diese Themen, die im flämischen Kontext besonders erfolgreich waren, sind Werke von großem Charme, interessant zu studieren und oft schwer zu entschlüsseln; der Protagonist unseres Gemäldes ist eine launische kleine Liebe, die auf einem Sarkophag sitzt, eine Art anthropomorphes Carpe Diem (den flüchtigen Augenblick festhalten), das Sie dazu einlädt, über die Vergänglichkeit des Lebens zu meditieren und die Momente des Glücks, die es gewährt, zu genießen; Dies gilt unabhängig von den wechselnden Schicksalsschlägen, die durch den Fuß des Putto symbolisiert werden, der die Goldmünzen, das kostbare Tuch, das Zepter, die Hermelinstola, den Hirtenstab, das Jagdhorn und die Bücher steinigt.

An seiner Seite befindet sich ein Stillleben mit bunten Blumen in einer Kristallvase, deren Anwesenheit eine klare allegorische Bedeutung hat, da sie eine Metapher für die Vergänglichkeit der jugendlichen Schönheit sind, die wie frische Blumen verwelken wird.

Das Akronym "DMS" ist in der lateinischen Phrase "Diis Manibus Sacrum" (den heiligen Göttern der Hände) aufzulösen, was der Anrufung der Geister der vergöttlichten Vorfahren entspricht, die auf den Grabsteinen des letzten Heidentums eingemeißelt war.

Ein weiteres interessantes Detail ist das weiße Blatt, das aus den Seiten des geschlossenen Psalters herausragt und auf dem in einer schönen Kalligraphie aus dem 17. Jahrhundert der lateinische Satz "Defecerunt sicut fumus dies / mei Psal J.97" steht, um zu übersetzen: "Meine Tage, die fast rauchen, sind vergangen" (Psalter, Psalm 1. 97).

Was den malerischen Ursprung der Komposition betrifft, so ist zunächst anzumerken, dass es sich um eine interessante Nachahmung eines vierhändigen Werks von Erasmus Quellinus dem Jüngeren (die Puttofigur) und Daniel Seghers (das Stillleben) handelt, die einige Änderungen aufweist.

Eine Version derselben Komposition ist auch unter dem Titel "Allegorie des Übergangs der Jugend" bekannt, die bei Sotheby's in Amsterdam unter dem Namen Cornelis Schut und Danià "l Seghers (12.12.1991, Gemälde und alte Zeichnungen, Los 218, Preis 16.630 â¬) verkauft und später in London unter dem Namen Thomas Willeboirts Bosschaert (Sotheby's 16.12.1999, Los 59, Zuschlagspreis: 126.592 ⬠/ 80.000 £) versteigert wurde.

Hier der Link zum Gemälde: https://rkd.nl/en/explore/images/record?filters[kunstenaar]=Willeboirts+Bosschaert,+Thomas&query=&start=33

Und die Thomas Willeboirts Bosschaert zugeschriebene Vanity, die vom Dorotheum in Wien angeboten wird (17.10.2007, Schätzpreis: 18.000-24.000 â¬, Link :
https://www.invaluable.com/auction-lot/thomas-willeboirts-bosschaert-bergen-op-zoom-1613-228-c-ms7xg...#

Was dieses Gemälde betrifft, so kann man seine Entstehung mit der eines geschickten flämischen Künstlers des Großen Jahrhunderts vergleichen, der auf die Wiedergabe von Details achtet und den Lehren treu bleibt, die er durch das Studium der Kompositionen der besten Meister des 17. Jahrhunderts gelernt hat: In unserem Gemälde sind klare postmoderne Akzente zu erkennen: Caravaggio und Post-Rubens, typisch für die Schüler von Wallerant Vaillant; besondere stilistische Merkmale, die in den effektiven Lichtkontrasten, der fließenden Malmischung und den ausgewogenen Farben festgehalten werden.

Diese Gründe erlauben es uns, diese Gottheit mit dem Modus Operandi von Erasmus Quellinus dem Jüngeren (Antwerpen, 1607 - 1678) in Verbindung zu bringen, einem der engsten Mitarbeiter von Rubens in den 1830er Jahren, der hier von einem gültigen Mitarbeiter unterstützt wird, der in seiner aktiven Werkstatt ausgebildet wurde.

Erasamus Quellinus II. stammte aus einer angesehenen Künstlerfamilie (sein Vater war der Maler Erasmus Quellinus der Ältere) und arbeitete hauptsächlich in Flandern, wo⊃1; seine Tätigkeit wird durch die zahlreichen Kompositionen belegt, die ihm zugeschrieben werden und die sich in öffentlichen und privaten Sammlungen befinden. In

Ref: 90O2WWF1M8