YEHUDA NEIMAN 1931/2011

ÖL AUF LEINWAND CIRCA50 46X65CM
Ab 1949 bezog er ein Atelier in Tel Aviv und studierte bei Yehezkel Streichman (1906–1993) und auch bei Avigdor Stematsky (1908–1989). Er traf Sioma Baram (1919–1980), Emmanuel Mané-Katz (1894–1962), Lea Nikel (1918–2005) und Ofer Lellouche und traf die meisten von ihnen in Europa, insbesondere in Paris, London oder auf den Balearen.
Er steht Künstlern, die er damals in Israel oder etwas später anderswo traf, wie David Lan-Bar (1912-1987), Menashe Kadishman (1932-2015), Frank Krajcberg, der Bildhauer Yitzhak Danziger (1916-1977), polyexpressive Künstler wie Arik Brauer (1927-) und Amos Kenan (1927-2009), sein großer Freund. Er zog 1954 nach Paris, um sein Studium der dekorativen Künste fortzusetzen.
ab 1955 war er Gegenstand persönlicher Ausstellungen in London (New Vision Centre, Obelisk Gallery, Drian Gallery).
Zwischen 1956 und 1959 malte (unser Gemälde) Yehuda Neiman im Stil der Wolkenmalerei und der informellen Malerei.
Seine Öle sind überwiegend schwarz, grau, weiß und ockerfarben.

Pierre RESTANY schrieb 1957 über Neimans Gemälde, dass er der englischen Schule näher stehe, indem er eine „Raumdefinition auf der Grundlage einer originellen und subtilen Verteilung des Umgebungslichts“ anstrebe. Er betont in Neimans Gemälde „einen ständigen Wunsch nach einem harmonischen Gleichgewicht von Tönen und Werten, eine Eleganz gemildert mit Nüchternheit [...]“ („Lea Nikel, David Lan-Bar, Yehuda Neiman de la Jeune École de Paris“, Blu Gallery , Cremona Nuova, Mailand, 1958).
Georges Boudaille beschreibt Neimans Gemälde aus dieser Zeit als „fast monochrome Öle“, die „die Geburt und den geheimen Verlauf einer Emotion“ zeigen: „einen Nervenkitzel, der den meisten von uns entgeht“, den Neiman aber „einfängt, […] zähmt […]“ “ und „dessen Pinsel die Modulationen mit der Präzision und Feinheit und manchmal den Ausbrüchen eines Seismographen nachzeichnet“ (Ausstellungskatalog, Hadassa Gallery, Tel Aviv, 1964).
Aline Dallier-Popper schreibt über ihn: „Der Künstler verwendet oft ein fast monochromes graues Zeitgenössisches mit dem immateriellen Blau von Yves Klein (unserem Werk)..... In diesem Sinne nähert er sich auch der Tinte, er erstellt Collagen (Rayogramme), Drucke.“ um 1960, und seine Forschungen zum Thema Schwarz führten ihn schnell zur Fotografie. Die Verwendung von Monochrom wird in seinen Fotoübertragungen auf Leinwand oder Metalloberflächen wiederkehren.

Einzelausstellungen

1955: Tel Aviv, Chemerinsky Gallery
1957: London, New Vision Centre
1958: London, Obelisk Gallery; Mailand, Blu Gallery; Rom, Galerie La Salita
1960: London, Drian Gallery
1963: Couper Gallery
1964: Tel Aviv, Hadassa Gallery
1965: Luxemburg, Galerie der Stadt Luxemburg
1967: Mailand, Galerie Schwarz; Paris, Galerie Cazenave
1968: Kyoto, Yamada Gallery; Tokio, Yoseido-Galerie
1969: Brüssel, Aspects Gallery; Tel Aviv, Mabat Gallery
1970: Buenos Aires, Centre de Arte y Communication; Buenos Aires, Nationalmuseum von Argentinien; Essen, Galerie Thelen
1971: Köln, Galerie Thelen; Cordoba, Museum für moderne Kunst
1972: Paris, „Pferde“, Samy Chalom Gallery
1974: Mailand, Eros (Siebdrucke)
1975: Mailand, „Good to Shooting“; Mailand, Sirio (Schmuck)
1979: Paris, La Closerie des Lilas
1982: Paris, „Porträts“, J.&J. Donguy
1988: Paris, Galerie J.-P. Haïk
1989: Midgal Tefen, Offenes Museum; Formentera, Sa-Nostra
2001: Ibiza (Spanien), Sala de Cultura Eivissa; Formentera (Spanien), Sa-Nostra

Öffentliche Sammlungen
Fonds national d'art contemporain, Paris (Frankreich) Berkeley Museum, Kalifornien (USA) Kunstverein, Düsseldorf (Deutschland) Museum of Modern Art, Haifa (Israel) Israel Museum, Jerusalem Museum of Modern Art, Rio de Janeiro (Brasilien) moderna meseet , Stockholm (Schweden) Museum für moderne Kunst, Tel Aviv (Israel) Museum für moderne Kunst, Bern (Schweiz) Universität Tel Aviv: Museum für moderne Kunst in der Stadt Paris Offenes Museum „Migdal Tefen“, Galiläa... ...........

Ref: VHFQZ4PZUF