Komposition von Bruno TOUPRY

Bruno TOUPRY (geb. 1969)
Komposition ohne Titel.
Unten rechts sowie auf der Rückseite signiert und datiert 2023.
Abmessungen: 54,5 x 43,7 cm.
Gesamtmaße: 578,6 x 48,5 cm.
 
Hinter dieser Signatur verbirgt sich ein Künstlerpaar, das seit 30 Jahren von seiner Kunst lebt
Bruno Toupry
geboren 1969
Bruno Toupry ist Meister und Blattvergolder
Er lernte seine Kunst von Meisterhandwerkern und durch Unterricht im Zierzeichnen an der Boulle-Schule. Mit dieser Ausbildung machte er sich 2005 als Restaurator vergoldeter Möbel und Holzarbeiten aus dem 17. und 18. Jahrhundert selbstständig.
Dieses Wissenskapital nutzt er nun, um die Entstehung seiner Werke mit traditionellen Techniken zu meistern
Er ist Lieferant nationaler Möbel und wurde 2015 vom Pariser Rathaus zu den 100 in Paris zu entdeckenden Künstlern und Kunsthandwerkern gewählt, einer Referenz für die Erhaltung des Kunsthandwerks in der Hauptstadt.
Talentwettbewerb 2005 / Große Medaille der Stadt Paris 2007 / Außergewöhnlicher Preis des Rotary Clubs 2012
Bruno Toupry ist in seinem Beruf als Kunsthandwerker seit 25 Jahren auf der Suche nach den perfekten Gesten, die ihm seine Kollegen in einer räumlichen Choreografie vermittelt haben, die keinen Schnickschnack duldet.
Seine Werke greifen die Codes der schönen Geste des Handwerkers durch eine Reihe von Tempera-Gemälden auf
Schon immer fühlte er sich wegen seiner Präzision, Energie und Vergänglichkeit zur Kalligraphie hingezogen
Mit seiner Arbeit wollte er diese weltlichen Gesten in persönliche Schriften umsetzen.
Aline Putot-Toupry
Geboren 1971
Aline Putot-Toupry ist Bildhauerin und Lehrerin für Zeichnen und Modellieren am Gymnasium Hector Guimard in Paris
Mitglied der Taylor Foundation; Verbunden mit der Maison des artistes
15 Jahre lang studierte er Zeichnung, Modellierung und ornamentale Skulptur auf Holz, insbesondere an der Boulle-Schule, basierend auf Skulpturen aus dem 17. und 18. Jahrhundert, und verstand so die Verwendung des Goldenen Schnitts in der französischen Ornamentik und die Harmonien voller und leerer Räume.
Aline Putot-Toupry arbeitete in den größten Pariser Werkstätten für dekorative Bildhauerei, darunter auch in den Steinitz-Werkstätten.
Mit dieser gründlichen Erfahrung künstlerischer Handwerkskunst wandte sie sich der Schöpfung zu, die das Ergebnis des erworbenen Wissens ist.
Seit 2007 in Paris gegründet.
Als Bildhauer, Graveur und Maler ist sein Universum im Plural vereint.
Sie ist nicht weniger eine Spezialistin in all diesen Bereichen, was es ihr ermöglicht, ihre Kreationen durch die unterschiedlichen Herangehensweisen, die das Material erfordert, in jeden einzelnen von ihnen voranzutreiben.
Als vielseitige Künstler arbeiten sie mit Keramik, natürlichen Pigmenten, Gold, Lack, Bernstein, Holz und Tempera.
Reisen nach Asien und insbesondere nach Japan beflügeln ständig ihre künstlerische Fantasie.
Ihre Kreationen bilden ein stimmiges Ganzes auf der Dualität zwischen der Zerbrechlichkeit und der Stärke des Lebens.
Skulpturen und plastische Kompositionen scheinen sich in einer Position des Bruchs zu befinden, aber um ihren Widerstand besser zum Ausdruck zu bringen.
Ihre Inspirationsquellen sind die Natur, ihre Harmonie, die Transformation der Materie und die Widerstandsfähigkeit; sowie Haiku, japanische Gedichte, die die Türen zu Inspiration und Meditation öffnen.
Wabi Sabi ist ihr Arbeits- und Lebenszweig.
Jedes ihrer Werke ist einzigartig und von der Natur inspiriert und soll zur Meditation anregen.
„Wir müssen der Leere einen großen Raum lassen, diesen Rand des Traums, diese Unendlichkeit der Möglichkeiten“, erklärten die Zen-Mönche im 7. Jahrhundert, als sie mit einem schnellen Pinselstrich nach dem schillernden geistigen Auslöser des Erwachens suchten. Das Universum auf seinen einfachsten Ausdruck zu reduzieren, eher vorzuschlagen als zu formulieren, mit größtmöglicher Sparsamkeit an Mitteln zu erschaffen, ist die direkte anschauliche Übersetzung der Zen-Weltauffassung und ihrer Leitlinie.

Ref: J1TS8HMBDH