Großes abstraktes impressionistisches Gemälde an Bord Kein Nachtlicht von Pierre Vlerick

Das Gemälde ist ein perfektes Beispiel für lyrische Abstraktion und ein Spitzenwerk aus der besten Zeit von Vlericks Karriere.

Geen nachtschade (Kein Gras bei Nacht), 1962.
Öl auf Masonite-Paneel
121 x 61 cm (ohne Rahmen) 136 x 75 cm (gerahmt).
Signiert und datiert unten links "P. Vlerick 1962"&
mit Titel, Signatur, Ort und Datum auf der Rückseite

Das Werk von Pierre Vlerick weist eine gewisse Ähnlichkeit mit dem von Willem de Kooning auf. Während der Amerikaner niederländischer Abstammung für die wilde Art und Weise berühmt war, wie er seine Leinwand behandelte, war Pierre Vlerick zurückhaltender, aber die Entstehung eines Gemäldes war ohnehin ein langsamer Prozess des Anhaltens, Anfangens und Überarbeitens. Seine Erkundung sollte zu einem korrekten Verhältnis von Farbfeldern und Schlieren führen, die oft Schicht für Schicht aufgetragen wurden. Alle seine Farben haben eine leuchtende Intensität. Es war vor allem Bonnards farbenfrohes Werk, das Vlerick dazu inspirierte, seine eigene einzigartige Farbpalette zusammenzustellen, die aus leicht schimmernden Gelb-, Grün- und Orangetönen und hier und da einem Hauch von Blau besteht. Die Abstraktion wird durch die Verwendung von Farben unterstrichen. Farben, die nicht mit Alltagsgegenständen in Verbindung gebracht werden, dominieren oft die Komposition: Violett zum Beispiel. Dies ist die Grundlage für seine kontinuierliche Abstraktion, die zu Farbfeldern führt, die mit organischen Elementen kombiniert werden, die mit den vagesten Umrissen dargestellt werden.

Obwohl beide Künstler eine sehr großstädtische und sogar mondäne Kunst schaffen, erinnern ihre Werke an die Natur. De Kooning wurde als Meister der "abstrakten Landschaft" bezeichnet. Auch die Struktur von Vlericks Werken ist sehr pflanzlich und organisch. Es ist nicht verwunderlich, dass er seine Bilder als "Gärten" bezeichnet hat. Keiner der beiden Künstler ließ seinen Garten leer: de Kooning schuf eine weibliche Figur, die wie eine Kreuzung aus einem Puff und der Muttergöttin aussah. Vlerick stellte sich eine Frau vor, die ihren Körper genießt. Vlericks Ansatz zur abstrakten Kunst ist derselbe wie der von de Kooning: Sie lehnen es ab, gegenständlich zu malen, ohne dabei auf den Bezug zur Realität zu verzichten.
De Kooning brachte dies in einem Interview sehr gut zum Ausdruck, als er zugab, dass es (in der Nachkriegszeit) absurd sei, noch die menschliche Figur zu malen, aber behauptete, dass es noch absurder wäre, dies nicht zu tun. Der einzige Weg aus diesem zweideutigen Dilemma besteht darin, die menschliche Figur zu dekonstruieren. Nicht, um sie abzulehnen, sondern um sie in ihrer ganzen Zerbrechlichkeit zu zeigen.

Pierre Vlericks außergewöhnliches künstlerisches Talent wurde bereits während seines Studiums an der Akademie in Gent (1940-1944) erkannt, wo er am Ende seines Studiums eine Goldmedaille erhielt.
1947-1948 schrieb sich Vlerick an der Académie de la Grande Chaumière ein, einer privaten Pariser Akademie, die dank des Rufs ihrer wichtigsten Lehrer wie Maurice Denis (1870-1943) viele ausländische Künstler anzog. Denis ist einer der Gründerväter der "Nabis" und wird von vielen Künstlern und Kunstkritikern auch als Pate der abstrakten Kunst angesehen. Maurice Denis ist berühmt für sein Zitat: "Vergessen Sie nicht, dass ein Bild, bevor es irgendeine Darstellung ist, im Wesentlichen eine ebene Fläche ist, die mit Farben in einer bestimmten gesammelten Reihenfolge bedeckt ist".
In La Grande Chaumière wird Vlerick herausgefordert, eine eigene Bildsprache zu entwickeln. Vlerick entwickelt einen Weg, die beobachtete Realität in Visionen aus Farben und Formen zu übersetzen, die irgendwo auf der Achse zwischen figurativ und abstrakt angesiedelt werden können. Die Realität wird zerlegt und in einer völlig neuen Darstellung wieder aufgebaut.

Nach einer Reise nach Spanien im Jahr 1955 entwickelte sich der Maler hin zur Verwendung kräftigerer Farben. Auf der Weltausstellung 1958 in Brüssel (Expo 58) wurde Vlerick zum ersten Mal mit den realen Werken von 17 amerikanischen Künstlern (William Baziotes, James Brooks, Sam Francis, Arshile Gorky, Adolph Gottlieb, Philip Guston, Grace Hartigan, Franz Kline, Willem de Kooning, Robert Motherwell, Barnett Newman, Jackson Pollock, Mark Rothko, Theodoros Stamos, Clyfford Still, Bradley Walker Tomlin und Jack Tworkov) konfrontiert und war davon tief beeindruckt. Dieses Ereignis trieb ihn noch weiter in die Richtung der Abstraktion und ab 1959 entwickelte sich Pierre Vlerick radikal in Richtung einer lyrischen Abstraktion. Seine abstrakten Gemälde aus der ersten Hälfte der 1960er Jahre sind experimentell und roh in ihrer Behandlung von Raum und Oberfläche und betörend durch die Verwendung von schillernden Farben.
In den frühen 1960er Jahren begann der Künstler, abstrakt-impressionistische Werke auf internationalen Ausstellungen zu zeigen, darunter das Carnegie Institute, (Pittsburgh 1961/1962); The Corcoran Gallery, (Washington D.C.1963); die Biennale von Venedig (Belgischer Pavillon), (Venedig 1964); Musea de Arte Moderna, (Rio de Jane

Ref: KA1DFKH3EB