Abstraktes impressionistisches Gemälde auf Tafel „Ineffable“ von Pierre Vlerick.

Unbeschreiblich, 1962
Öl auf Masonite-Platte
91,5 x 61,5 cm (ungerahmt) 93 x 63 cm (gerahmt)
Oben rechts signiert und datiert „P. Vlerick 1962'
mit Titel, Unterschrift, Ort und Datum auf der Rückseite:
Unbeschreiblicher P. Vlerick Afsnee 1962

Die Arbeit von Pierre Vlerick weist eine gewisse Ähnlichkeit mit der von Willem de Kooning auf. Während der niederländische Amerikaner für seinen wilden Umgang mit der Leinwand berühmt war, zeigte sich Pierre Vlerick zurückhaltender, aber das Anfertigen eines Gemäldes ist zwangsläufig ein langsamer Prozess von Stopps, Anfängen und Überarbeitungen. Durch die Erkundung soll das richtige Verhältnis von Farbfeldern und -streifen entstehen, die oft Schicht für Schicht aufgetragen werden. Alle seine Farben haben eine leuchtende Intensität. Es waren vor allem Bonnards farbenfrohe Arbeiten, die Vlerick dazu inspirierten, seine eigene einzigartige Farbpalette zu komponieren, die aus leicht schimmernden Gelb-, Grün- und Orangetönen und hier und da ein paar blauen Akzenten besteht. Die Abstraktion wird durch den Einsatz von Farbe betont. Farben, die nicht mit Alltagsgegenständen in Verbindung gebracht werden, dominieren in der Regel die Komposition: Lila zum Beispiel. Dies ist die Grundlage seiner kontinuierlichen Abstraktion, die zu Farbfeldern in Kombination mit organischen Elementen führt, die mit den vagesten Umrissen dargestellt werden.
Obwohl beide Künstler sehr großstädtische, ja weltliche Kunst schaffen, erinnern ihre Werke an die Natur. De Kooning gilt als Meister der „abstrakten Landschaft“. Auch die Struktur von Vlericks Werken ist sehr pflanzlich und organisch. Kein Wunder, dass er seine Bilder „Gärten“ nannte. Keiner der Künstler ließ seinen Garten leer: de Kooning schuf eine weibliche Figur, die einer Kreuzung aus einer Prostituierten und der Muttergöttin ähnelt. Vlerick stellte sich eine Frau vor, die ihren Körper genießt. Vlericks Herangehensweise an die abstrakte Kunst ist die gleiche wie die von de Kooning: Sie weigern sich, figurativ zu malen, ohne den Bezug zur Realität aufzugeben.
De Kooning brachte dies in einem Interview sehr gut zum Ausdruck, indem er zugab, dass es (in der Nachkriegszeit) absurd sei, die menschliche Figur noch zu malen, aber er behauptete, dass es noch absurder wäre, dies nicht zu tun. . Der einzige Ausweg aus diesem zweideutigen Dilemma ist die Dekonstruktion der menschlichen Figur. Nicht um es abzulehnen, sondern um es in seiner ganzen Zerbrechlichkeit zu zeigen.
Pierre Vlericks außergewöhnliche künstlerische Begabung wurde bereits während seines Studiums an der Genter Akademie (1940–1944) anerkannt, wo er am Ende seines Studiums eine Goldmedaille erhielt.
In den Jahren 1947–1948 schrieb sich Vlerick an der Académie de la Grande Chaumière ein, einer privaten Pariser Akademie, die dank des Rufs ihrer bedeutendsten Lehrer wie Maurice Denis (1870–1943) viele ausländische Künstler anzog. Denis ist einer der Gründerväter der „Nabis“ und wird von vielen Künstlern und Kunstkritikern auch als Pate der abstrakten Kunst angesehen. Maurice Denis ist berühmt für sein Zitat: „Vergessen Sie nicht, dass ein Gemälde, bevor es eine Darstellung darstellt, im Wesentlichen eine flache Oberfläche ist, die mit Farben in einer bestimmten geordneten Reihenfolge bedeckt ist.“
Bei La Grande Chaumière steht Vlerick vor der Herausforderung, eine eigene Bildsprache zu entwickeln. Vlerick entwickelt eine Möglichkeit, beobachtete Realität in Visionen von Farbe und Form zu übersetzen, die irgendwo auf der Achse zwischen Figurativem und Abstraktem angesiedelt sein können. Die Realität wird zerlegt und zu einer völlig neuen Darstellung rekonstruiert.
Nach einer Reise nach Spanien im Jahr 1955 wandte sich der Maler der Verwendung leuchtenderer Farben zu. Während der Brüsseler Weltausstellung 1958 (Expo 58) wurde Vlerick zum ersten Mal mit echten Werken von 17 amerikanischen Künstlern konfrontiert (William Baziotes, James Brooks, Sam Francis, Arshile Gorky, Adolph Gottlieb, Philip Guston, Grace Hartigan, Franz Kline, Willem de Kooning, Robert Motherwell, Barnett Newman, Jackson Pollock, Mark Rothko, Theodoros Stamos, Clyfford Still, Bradley Walker Tomlin und Jack Tworkov) und er ist tief beeindruckt von ihnen. Dieses Ereignis trieb ihn noch weiter in Richtung Abstraktion und ab 1959 entwickelte sich Pierre Vlerick radikal zur lyrischen Abstraktion. Seine abstrakten Gemälde aus der ersten Hälfte der 1960er Jahre sind experimentell und roh im Umgang mit Raum und Oberfläche und faszinierend in der Verwendung schillernder Farben.
In den frühen 1960er Jahren begann der Künstler, abstrakte impressionistische Werke in internationalen Ausstellungen wie dem Carnegie Institute (Pittsburgh 1961/1962), der Corcoran Gallery (Washington D.C. 1963), der Biennale von Venedig (Belgischer Pavillon) (Venedig 1964) und dem auszustellen Musea de Arte Moderna (Rio de Janeiro 1965).
Vlerick erhielt ein Fulbright-Stipendium, das ihm 1964 und 1968 einen Aufenthalt in den Vereinigten Staaten ermöglichte.
Er unterrichtet

Ref: U2PP5O6F64