Lithographie von Paolo Collini, Das Licht ist vorsichtig

Original-Lithographie des Künstlers mit dem Titel: la Luce diffidenta / Das Licht ist vorsichtig. Lithographie unten rechts signiert und nummeriert 98/125

Hergestellt im Jahr 1993.
Auf der Rückseite dieser Lithografie befindet sich ein Echtheitszertifikat (siehe Foto).

Paolo Collini:

Die künstlerische Tätigkeit von Paolo Collini nahm während seiner ersten Einzelausstellung in Mailand im Jahr 1970 Gestalt an. Tatsächlich begann seine Beziehung zur Kunstwelt in der Stadt, in der er 1950 geboren wurde, einem Universum, in dem er sich von Anfang an weiterentwickelte im Bereich des Symbolismus und Surrealismus.

Nach einer Ausbildungszeit, in der er sich insbesondere mit der metaphysischen Malerei und den Visionen surrealistischer Meister beschäftigte, orientierte sich seine Forschung an einer traumhaften naturalistischen Vision, genährt von romantischen Inspirationen, die Metamorphosen und Rätsel verbergen, die Welten offenbaren. Innenräume.

In den 1980er Jahren näherte er sich dem „Zitatismus“ an, einer damals entstandenen künstlerischen Bewegung, mit einem Gemälde voller geheimnisvoller Architekturen, in dem der „Mythos“ und das Zeichen der „angehaltenen Zeit“ im Mittelpunkt seiner Erzählung stehen. Der Haustempel wird zum zentralen Punkt seiner Erkundung, und oft wandern auf tiefen Gewässern symbolträchtige geflügelte Figuren umher, die unantastbare Geheimnisse verbergen, die Zeichen einer verlorenen oder vielleicht vergessenen Klassizität aufspüren und andere Anspielungen und Symbole erfinden.

Seine Liebe zu ätherischen Atmosphären verstärkt sich, wenn er sich dem deutschen Kollektivismus nähert. Während dieser Zeit reiste er häufig und gab die mediterranen Farben auf, um sich den kalten Farben des Nordens und der geheimnisvollen Vegetation des Schwarzwalds zuzuwenden. Die sonnigen Farbtöne verschwinden und weichen einer Art blutleerer Monochromie mit flüchtigen Azurtönen und nebligen Lichtern mit Perlmutt-Transparenz. Nostalgie durchdringt seine Werke, aus den Tiefen seines Geistes tauchen archetypische Kreaturen auf, Symbole unsterblicher Schönheit, und Wasser so tief wie der Anbruch der Zeit, Wasser, das in seinen Kompositionen zwanghaft zurückkehrt: Sie beziehen sich oft auf die Stille des Sees (wo er hatte zu dieser Zeit ein Atelier) oder zum Meer, das für ihn nicht nur eine physische Einheit ist, sondern viel mehr: Es ist das Symbol des ewigen Weiblichen, der Fruchtbarkeit und der unergründlichen Tiefe und des Rätselhaften.

In den 1990er Jahren verwandelte sich das Verhältnis zwischen Realität und Imagination in eine reine und sich verändernde Erinnerung, die zwischen Eros und Thanatos, eisigem Schmerz und ewigen Zweifeln schwankte, die oft über die Grenzen der Realität hinausgingen. Am liebsten arbeitet er in der Abenddämmerung, wenn der Lärm des Alltags nächtlichen Reflexionen Platz macht und den Andeutungen der Musik lauscht, während die Grenzen zwischen Realität, Erinnerung und Traum oft undefiniert sind.

In den letzten Jahren sind die Stadt und ihre Umgebung zum Schauplatz seiner Forschung geworden, durch Bildfragmente, die die Möglichkeit bieten, das Individuum und seine Umgebung zu beobachten: Es ist die Möglichkeit, in einen „Nicht-Ort“ der individuellen Seele einzutreten , im Gleichgewicht zwischen dem täglichen Leben, das oft ertragen, zu schnell und gewalttätig erlebt wird, und einem persönlichen Raum, in dem die Zeit unbeweglich ist, einer Zeit, in der wir so lange bleiben können, wie wir wollen, meditieren und uns bewegen, um in die reale Welt zurückzukehren, vielleicht ein wenig anders im Vergleich zu dem, was wir vorher waren, sicherlich bereichert und engagiert, als wären wir von einer Reise zurückgekehrt.

Collinis Gemälde erregen seit dreißig Jahren kritisches Interesse und haben ihn zur Teilnahme an zahlreichen öffentlichen und privaten Kunstveranstaltungen eingeladen, darunter auch zur Biennale von Venedig.

Er hat mehr als achtzig Einzelausstellungen in Italien und im Ausland durchgeführt, die in den wichtigsten Zeitungen und Zeitschriften ausführlich kommentiert wurden. Unter den ihm gewidmeten Veröffentlichungen können wir die Monographien nennen: „Magie antelucane di Collini“ von Riccardo Barletta (Hrsg. Ghirlandina, Modena), „L'enigma della nostalgia“ von Mario De Micheli (Hrsg. Mondadori, Mailand), „ Dimore dell'invisibile“ von Luciano Caprile (Hrsg. Vinciana, Mailand) und „Paolo Collini“ von Mauro Carrera (Hrsg. MUP, Parma 2015).

Abmessungen: 65 cm x 44 cm

Ref: A94T70C7V6