Frauenpaare, Leonor Fini, Lithographien

Paare von Frauen
Leonor Fini
Lithographien
Unterzeichnet
In EA gerechtfertigt

Maße: 35 x 26 cm
Rahmengröße: 53 x 44 cm

Leonor Fini (1908-1996)
Sie begann schon in sehr jungen Jahren mit der Malerei und bewunderte zunächst die Maler des Quattrocento, dann die Manieristen des 16. Jahrhunderts, deren träge Anmut sie bereits damals faszinierte, ebenso wie die romantische Symbolik Caspar Friedrich Davids.  Sie studierte in Triest und dann in Mailand. 1933 ließ sie sich in Paris nieder und beteiligte sich an den Aktivitäten der surrealistischen Gruppe, zunächst in London, dann 1938 in New York, Zürich und Brüssel.
Da sie eine Vorliebe für Brokat und die Feder hatte und eine Leidenschaft für Masken hatte, fühlte sie sich schon immer zur Bühne hingezogen und lieferte einige ihrer besten Werke für das Theater und Ballett, aber auch für das Kino.
Sie nahm 1936 an der Ausstellung Surrealism in London in der Burlington Gallery teil, aber auch an Fantastic Art, Dada, Surrealism im Museum of Modern Art in New York, bevor sie dort alleine mit dem Vorwort zu ihrem Katalog Eluard and Chricio ausstellte. 1986 wurde im Musée du Luxembourg in Paris eine Retrospektive seiner Werke organisiert.
Seine Werke stützen sich wesentlich auf die klassische Tradition, was häufig bei den Surrealisten der Fall ist, die nach den Grundsätzen André Bretons Fotografien von Träumen liefern sollten. Seine Malerei umfasst nacheinander Silhouetten heranwachsender Mädchen, phantastische Landschaften, kahl geschorene Frauen, Keimlinge in einem fast abstrakten Stil, wiederum Charaktere, aber immer von Fremdartigkeit geprägt. Was den Ausdruck dieser Werke betrifft, so ist der Wunsch, auf das Fantastische zu verweisen, offensichtlich, der Rückgriff auf morbide Erotik kann manchmal gezwungen erscheinen; Seine vielleicht größte Qualität ist das wahrhaft verstörende Klima, das durch die altmodische Schönheit einer bewährten Technik in Kombination mit der Mehrdeutigkeit der behandelten Themen entsteht. Die seltsame Verführungskraft einer jungen nackten, in Pelz gehüllten Epheben wird durch die Religiosität antiker Techniken noch verstärkt.
In den 1970er Jahren malte sie die Serie Jeux de Vertige, über die sie schrieb: „Bei diesen Spielen geht es um den Verlust des Bewusstseins, den glücklichen Schiffbruch des eigenen Selbst. Das Hin und Her einer Schaukel beginnt mit Euphorie und Lachen und wird zu Abwesenheit und Schwindel, daher die Schwierigkeit, es zu stoppen: die Anziehungskraft der Leere.
Das Werk von Leonor Fini ist zweifellos dem Surrealismus verbunden.
„Wenn Fini einen Hut malt, malt sie ihn wie Bonnard oder sie entdeckt jene geheimnisvoll glühenden Töne wieder, die Redon nur in Pastell fand, und die Mädchen werden zu einfachen Sockeln für brennende Büsche“ Robert Malville.
 

Ref: 3W7UW3TEXX