Kerzenhalter aus geschnitztem, vergoldetem und bemaltem Holz, Spanische Arbeit XVII.

- Wichtiger Kerzenhalter aus geschnitztem, vergoldetem und polychromiertem Walnussholz.

- Die Skulptur ist als Ganzes wie eine Säule gestaltet; sie hat einen Schaft, der von horizontal geschnitzten Friesen umgeben ist, wie umringt. An der Spitze krönt eine runde Schale, die von einem Fries aus stilisierten Blättern eingefasst ist, das Ganze. Das runde Gestell ist mit rosettenförmig angeordneten Akanthusblättern verziert (angesetztes Element).

- Das reiche Dekor ist in Form eines Frieses angeordnet und erstreckt sich über die gesamte Säule. Zwei Register entfalten eine Galerie von Ganzkörperporträts von vier Heiligen. Jede Figur ist in eine Nische gemeißelt und wird durch eine Schrift in goldenen Buchstaben angekündigt. Die lesbaren Schriften ermöglichen die Identifizierung von "S. Maria", "S. Carpophor", bei den anderen wird die Identität nicht offengelegt.
Andere "geschnitzte Friese" mit verschiedenen Ornamenten verlaufen frei über das gesamte Objekt: Puttenköpfe, Voluten und Akanthusblätter, die sich nach außen winden, Gesichter von männlichen Personen mit hispanischer Physiognomie (Schnurrbart mit nach oben gebogenen Enden, welliges Haar, das über die Schultern fällt)...

- Das Dekor ist fein geschnitzt, mit einer Fülle von Details und dem Bestreben, die Illusion von Leben zu vermitteln. Die Figuren der Heiligen sind beispielsweise mit einem Streben nach Individualisierung der Gesichter, in verschiedenen Posen voller Leben (Kontrapostos, Gestik...) und mit großer Präzision (Details der Kostüme, der Drapierungen, der Gesichtszüge...) geschnitzt. Außerdem fällt auf, dass das verwendete dekorative Repertoire Verfahren aufgreift, die der Goldschmiedekunst nachempfunden sind, wie z. B. die "fond piquetés". Der Rückgriff auf das Piqueting ermöglicht das Auffangen des Lichts und die Hervorhebung glatter Elemente wie hier; Weinreben mit mehrfarbigen Blättern und Ranken heben sich von dem goldfarbenen Piquetgrund ab. Diese Suche nach Naturalismus, die sich in den menschlichen und pflanzlichen Figurationen entfaltet, und die Wiedergabe der Texturen zeugen von einer großen technischen Meisterschaft und einer ganz besonderen Sensibilität.

- Zahlreich sind die Wechselspiele, die zwischen zurückgesetzten und vorspringenden Bereichen geschaffen wurden, der Umriss der Skulptur verhält sich wie eine gewundene Linie, er ist bewegt. Die runde Form des Schafts wird genutzt, um die Vertikalität des Objekts durch die kreative Freiheit des Bildhauers zu unterlaufen.

- Spuren von Polychromie (insbesondere Grün- und Rottöne), die über die Vergoldung gemalt wurden, unterstützen den kostbaren Charakter des Objekts, insbesondere wenn man sich vorstellt, dass es nur mit Kerzenlicht beleuchtet wurde. Die Abnutzung der Zeit, die den Teller an einigen Stellen zum Vorschein bringt, zeigt reizvolle Farbverläufe; vom Rot der armenischen Schüssel bis hin zu vergoldeten und/oder polychromierten Farbtönen.

-Spanische Arbeit aus dem 17. Jahrhundert, es gibt einige Fehlstellen (siehe Fotos).

- Höhe: 179 cm, Durchmesser der oberen Platte: 31,5 cm , Durchmesser des Fußes: 45 cm

Ref: YKJCA6RUCT