Vierge à l'Enfant, Atelier d'Andrea Del Sarto (Florence 1486 - 1530)

Vierge à l'Enfant Atelier d'Andrea del Sarto, pseudonyme d'Andrea d'Agnolo di Francesco (Florence 1486 - 1530) 

Attribué à Jacopo di Giovanni di Francesco, dit Jacone (Florence, 1492 - 1554)  

Huile sur panneau (72 x 56 cm. - Dans un cadre de 109 x 94 cm.)  

Provenance: Sotheby's New York, 29.01.2016, Master Paintings Sale, lot 426, comme Jacopo di Giovanni di Francesco, dit Jacone (Florence, 1492 - 1554) - Estimation (30 000 $ - 40 000 $) - LINK  

Détails complets de l'œuvre (cliquez ICI)  

Le tableau proposé, qui peut être daté de la moitié du XVIe siècle, représente la Vierge Marie tenant tendrement l'Enfant Jésus de ses deux mains. Le petit, qui nous regarde fixement avec un sourire malicieux mais en même temps intimidé, est tendrement accroché à sa mère en utilisant son pied gauche pour se soutenir. 

Il semble distrait par la présence de l'observateur et sa torsion soudaine active le tableau.  Le style plastique, incisif mais formellement harmonieux et bien équilibré, permet de classer le tableau parmi les plus belles productions de la Renaissance florentine. En s'attardant sur les détails, il est facile de relier l'œuvre à l'atelier d'Andrea del Sarto (Florence 1486 - 1530), l'un des plus grands représentants de cette période, défini par Vasari comme un peintre « sans défaut », louant sa perfection formelle, sa rapidité et sa sûreté d'exécution.  

Son style, caractérisé par un équilibre compositionnel remarquable et une grande maîtrise formelle, a eu une grande influence sur les peintres florentins du XVIe siècle, au point d'être considéré comme fondamental pour la genèse de la « maniera », en combinant de manière exceptionnellement harmonieuse le schéma pyramidal typique des Madones de Raphaël avec la monumentalité des figures dérivées de Michel-Ange.  

Axée sur la recherche des poses, en particulier celle du petit Jésus, et sur la vivacité de la matière chromatique, la sacralité de l'image est adoucie par les gestes spontanés entre les deux personnages, qui font penser à une scène de la vie quotidienne plutôt qu'à une image religieuse. L'expression gracieuse de l'enfant, qui scrute l'observateur avec un air vif, témoigne également de la destination domestique de l'œuvre.  

En effet, dans des œuvres comme celle-ci, on trouvait essentiellement la nouvelle proposition d'art sacré, profondément imprégnée de l'esprit novateur de la nouvelle classe dirigeante florentine, qui cherchait à concilier l'aspect religieux et l'aspect profane.  Plus précisément, le tableau examiné, qui doit dater de la première moitié du XVIe siècle, a été vendue par Shoteby's New York (Master Paintings & Sculpture Day Sale - 29 janvier 2016), non encore restaurée, comme attribuée à Jacopo di Giovanni di Francesco, dit Jacone (Florence, 1492 - 1554), formé dans l'atelier d'Andrea del Sarto, dont il était un ami proche et un collaborateur.  

Jacone, qui a été l'interprète d'une peinture singulière et excentrique et l'un des artistes les plus créatifs à avoir été formé dans l'atelier d'Andrea del Sarto, montre clairement dans notre tableau l'influence de son maître Andrea del Sarto, mais aussi celle de ses contemporains, Rosso Fiorentino et Pontormo, également élèves de Del Sarto.  Bien que son identité d'artiste soit moins définie que celle de certains de ses contemporains, Jacone était bien connu de Giorgio Vasari, qui décrivit en détail son style de vie dissolue, ainsi que son fantastique talent graphique.  

Compte tenu de la similitude de la manière de dessiner ainsi que de la composition chromatique, nous sommes amenés à penser que le tableau examiné ici a été peint par Jacone immédiatement après la disparition du maître Andrea, auquel il était très attaché et qu'il estimait beaucoup, donc vers 1530-40 (comme l'a également supposé Christie's), chronologiquement proche du grand retable de la Vierge à l'Enfant et des saints François et Sébastien (Pinacothèque communale, Città di Castello, Ombrie), où les prototypes faciaux de la Vierge à l'Enfant sont également distincts.  

Vasari note que l'artiste a produit un certain nombre de représentations de la Vierge, qui ont été rapidement exportées en France par des intermédiaires florentins experts, sans doute pour satisfaire le goût de ce pays pour de telles représentations, motivé par le bref séjour de son maître du Sarto là-bas en 1518-19.   

INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES :  

Le tableau est vendu avec un joli cadre et est accompagné d'un certificat d'authenticité et d'une fiche descriptive iconographique.  

Nous nous occupons et organisons le transport des œuvres achetées, tant en Italie qu'à l'étranger, par l'intermédiaire de transporteurs professionnels et assurés.  

Il est également possible de voir le tableau dans la galerie de Riva del Garda, nous serons heureux de vous accueillir pour vous montrer notre collection d'œuvres.  

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