Judith triomphante, Ambrosius Benson (Lombardie, Vers 1495 - Bruges, 1550) atelier

Ambrogio Benzone, ou Ambrosius Benson en flamand (Lombardie, vers 1495 - Bruges, 1550)
Atelier/disciple
Judith triomphante

Huile sur toile (97 x 77 cm.- Dans un cadre ancien 114 x 92 cm.)

Détails complets de l'œuvre (cliquez ICI)

L'œuvre illustre un portrait fascinant de l'héroïne Judith : seule et victorieuse au centre du tableau, la femme est représentée sans vêtements mais avec des ornements et des bijoux précieux, le glaive toujours fièrement serré dans la main et la tête d'Holopherne montrée dans l'autre.

Ce sujet iconographique était très apprécié à la Renaissance, en particulier dans les pays nordiques (voir la série réalisée sur le sujet par Lucas Cranach), car il correspondait au goût de l'époque pour la représentation de passions fortes, souvent fatales, incarnant en même temps de grandes valeurs morales.

Il s'agit en particulier de l'épisode biblique de l'assassinat du général babylonien Holopherne par la belle et courageuse veuve juive Judith, pour libérer son peuple de la domination étrangère. Son plan astucieux consiste à se faire accepter dans le camp ennemi en faisant semblant de vouloir s'allier : son intelligence associée à sa beauté extraordinaire lui servent de laissez-passer. Après un riche banquet organisé en son honneur, elle profite de l'ivresse du tyran pour le tuer dans son sommeil.

Il y a une nette discordance entre la sérénité satisfaite du succès obtenu, la grâce et le calme de la femme au premier plan, dont la tête a été coupée : Le drame est présent, mais il est comme relégué au second plan par l'auteur qui a préféré mettre en avant l'héroïne plutôt que le fait en lui-même, en concentrant l'attention et notre regard sur les vertus de Judith, qui a réussi à vaincre le mal grâce à son courage.

La représentation est donc symbolique : malgré l'acte atroce dont elle est l'héroïne, Judith incarne de grandes valeurs morales. Présentée comme le symbole du salut que Dieu offre au peuple juif, elle devient également l'emblème de l'Église elle-même et de son rôle salvateur, souligné par le blanc éthéré de son incarnat, qui évoque la pureté.

Selon l'iconographie répandue au nord des Alpes à partir du XVe siècle, malgré sa conduite héroïque, l'image de Judith est souvent associée à celle d'une simple séductrice. Nous le comprenons à travers les transparences et le choix de la représenter sans vêtements, avec la précieuse chaîne savamment posée entre ses seins : dans le texte biblique, la beauté de Judith est en effet soulignée comme un élément déterminant pour la réussite de l'entreprise, accompagnée d'autres qualités d'intelligence et de sagesse.

Il convient de mentionner les détails avec lesquels sont représentés les bijoux qu'elle porte, qui mettent en valeur sa beauté, comme la chaîne sertie de pierres précieuses et de perles qui sert à soutenir son manteau, ainsi que la tiare qui ceint ses cheveux, les bracelets et même la poignée de son épée, ornée de têtes anthropomorphes.

Le tableau, qui peut être daté de la fin du XVIe siècle, avec ses couleurs vives et ses clairs-obscurs capables de souligner sa force plastique et expressive, présente les suggestions les plus typiques de la matrice flamande, avec un goût encore enclin au maniérisme et une excellente qualité picturale.

Il s'agit précisément d'une œuvre qui présente des analogies évidentes avec le style d'Ambrosius Benson (Lombardie, vers 1495 ; Bruges, 1550) ; artiste d'origine italienne, plus précisément lombarde, enregistré en 1519 dans la guilde des peintres de Bruges, et qui peut donc être attribué à un élève de son atelier ou à un de ses disciples.

L'image est comparée à une planche (89 x 70 cm) appartenant à la Alte Pinakothek de Munich et datée par la critique du deuxième quart du XVIe siècle, œuvre réalisée vers 1525/50 par un disciple de Benson **

**Ambrosius Benson (disciple) (1495-1550) - Judith avec la tête d'Holopherne

Deuxième quart du XVIe siècle
bois d'orme, 88,7 x 69,5 cm
Alte Pinakothek Munich
URL : https://www.sammlung.pinakothek.de/de/artwork/A9xlyPzLWv


INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES :

Le tableau est vendu avec un joli cadre ancien et est accompagné d'un certificat d'authenticité et d'une fiche descriptive iconographique.

Si vous souhaitez voir cette œuvre ou d'autres en personne, nous serons heureux de vous accueillir dans notre nouvelle galerie de Riva del Garda, au 18 Viale Giuseppe Canella. Nous vous attendons !

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