Léda Et Le Cygne, Peintre Français De La Fin Du XVIIIe

Peintre français de la fin du XVIIIe-début du XIXe siècle  

Léda et le cygne (Source littéraire : Métamorphoses d'Ovide, livre VI)  

Huile sur toile  95 x 126 cm. Encadré 109 x 142 cm.  

Cette fascinante peinture, destinée à l'origine à orner les pièces d'une résidence privée, représente la belle Léda, reine de Sparte et épouse du roi Tyndare, victime de la ruse de Zeus.  

Selon le mythe, le roi des dieux, tombé éperdument amoureux d'elle, décida de la conquérir, mais pour s'approcher d'elle sans éveiller ses soupçons, il prit la forme d'un magnifique cygne et profita de sa vulnérabilité alors qu'elle se reposait sur les rives du fleuve Eurotas.  

La reine, frappée par la beauté du cygne, l'accueillit dans ses bras, finissant ainsi par être séduite par Zeus, qui s'unit à elle : de cette rencontre, désirée par les deux parties, naquit un œuf, d'où sortirent les enfants Hélène et Pollux.  

Dans la mythologie grecque, Lée et le cygne est sans aucun doute l'une des histoires les plus fascinantes, inspirant de nombreux artistes depuis la Renaissance, avec des représentations chargées d'éros, où la fusion entre l'humain et le divin s'est manifestée sous des formes sensuelles et ambiguës.  

Dans le passé, ce sujet était également doté d'une grande valeur symbolique, souvent identifié comme une allégorie de l'amour charnel. Plus précisément, le succès de cette iconographie était lié à l'image transposée de l'accouplement entre l'homme et la femme, recouverte par l'allégorie du mythe.  

Enfin, en ce qui concerne l'analyse attributive, il s'agit d'une œuvre magnifique pouvant être attribuée à un auteur d'inspiration romantique, vraisemblablement français, actif entre le XVIIIe et le XIXe siècle, qui a su traiter ce thème mythologique avec une image de nudité sensuelle.  

Au XVIIIe siècle, avec le néoclassicisme, grâce à des auteurs tels que Jacques-Louis David, on assiste en effet à un regain d'intérêt pour le nu artistique, célébration de la beauté idéale, et la représentation du corps féminin confère à des peintures comme celle-ci une atmosphère intense et sensuelle. 

On passe ensuite au XIXe siècle, où les poses de nus, parfois associées, comme dans notre cas, à d'agréables sujets mythologiques, atteignent des résultats particulièrement appréciés.  En France notamment, les femmes peintes à travers le réalisme de leurs corps traduisent leur sensualité physique, comme les modèles de Courbet et d'Ingres, qui les modèlent selon les canons de la beauté des nus classiques.   

INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES :  

Le tableau est vendu avec un beau cadre doré du XIXe siècle et est accompagné d'un certificat d'authenticité et d'une fiche iconographique descriptive.  

Nous nous occupons et organisons le transport des œuvres achetées, tant en Italie qu'à l'étranger, par des transporteurs professionnels et assurés.  

Si vous souhaitez voir cette œuvre ou d'autres en personne, nous serons heureux de vous accueillir dans notre nouvelle galerie de Riva del Garda, Viale Giuseppe Canella 18. Nous vous attendons !  

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